tag:blogger.com,1999:blog-89457784868223912702024-03-13T07:24:54.984+01:00Educa enClave de ArteManuel Montijanohttp://www.blogger.com/profile/16770498581410875583noreply@blogger.comBlogger88125tag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-89681183739758840432016-01-05T13:33:00.000+01:002016-01-05T13:33:31.089+01:00Frohe Weihnachten! Weihnachtsvokabular <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiSjYodG7FK77oBxAS3jloV3TDh17f8TPY45A1dgEDKdH-w-cn78O2WGqsxIIp2y0f3stCVfJdqQQKDgGg2Vz8Ht_M1dCco2F6cxMOYArxpeLI-wj7_sofQy3UzOBPg6ek-FkPuHrfRGM/s1600/weihnachtsmarkt-Tirol.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiSjYodG7FK77oBxAS3jloV3TDh17f8TPY45A1dgEDKdH-w-cn78O2WGqsxIIp2y0f3stCVfJdqQQKDgGg2Vz8Ht_M1dCco2F6cxMOYArxpeLI-wj7_sofQy3UzOBPg6ek-FkPuHrfRGM/s1600/weihnachtsmarkt-Tirol.jpg" height="204" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: #e4e4ff; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 14.65pt;">Substantive</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Weihnachtsbaum#32350" title="significado de Weihnachtsbaum en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">der Weihnachtsbaum (-¨e)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">árbol Navidad </span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Weihnachtsfeiertag#41930" title="significado de Weihnachtsfeiertag en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">der Weihnachtsfeiertag (-e)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">
</span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">día de Navidad</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Weihnachtsgeb%C3%A4ck#41950" title="significado de Weihnachtsgebäck en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">das Weihnachtsgebäck (-e)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">galletas
Navidad</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Weihnachtsgeld#41960" title="significado de Weihnachtsgeld en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">das Weihnachtsgeld (-er)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">aguinaldo</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Weihnachtsgeschenk#41990" title="significado de Weihnachtsgeschenk en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">das Weihnachtsgeschenk (-e)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">
</span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">regalo Navidad</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Weihnachtsgeschichte#41970" title="significado de Weihnachtsgeschichte en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">die Weihnachtsgeschichte (-n)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">cuento
navidad</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Weihnachtslied#42500" title="significado de Weihnachtslied en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">das Weihnachtslied (-er)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">villancico</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Weihnachtsmarkt#42460" title="significado de Weihnachtsmarkt en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">der Weihnachtsmarkt (-¨e)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">mercado
de Navidad</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Weinachtsmann#42410" title="significado de Weinachtsmann en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">der Weinachtsmann (-¨er)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Papá
Noel</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span lang="DE" style="color: #000099;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Wunschzettel#42090" title="significado de Wunschzettel en alemán">die Wunschzettel (-)</a></span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">carta
a los reyes magos<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Adventskalender#42010" title="significado de Adventskalender en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">der Adventskalender (-)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">calendario
de Adviento</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Adventskranz#42020" title="significado de Adventskranz en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">der Adventskranz (-¨e)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">corona
de Adviento</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Christkind#32140" title="significado de Christkind en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099;">das Christkind</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><b><span lang="DE">El </span></b><b>Niño
Jesús </b><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRaz7sfG57OqBOGhuzcTLm77EVYhZEb24F5YGHQ5PYtieRA0HxA5f2NgnuG7NsJ-OdWSWckeSke7vFBjJL4itr7VedGEUmi5V0h2s6Bxlwcxq3w6nWMYRK454kTbITz9koE68cAjDhgnU/s1600/weihnachtsmarkt-kitzbuehel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRaz7sfG57OqBOGhuzcTLm77EVYhZEb24F5YGHQ5PYtieRA0HxA5f2NgnuG7NsJ-OdWSWckeSke7vFBjJL4itr7VedGEUmi5V0h2s6Bxlwcxq3w6nWMYRK454kTbITz9koE68cAjDhgnU/s1600/weihnachtsmarkt-kitzbuehel.jpg" height="265" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></b></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Glaskugel#42430" title="significado de Glaskugel en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">die Glaskugel (-n)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">bola de Navidad </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Glocke#42480" title="significado de Glocke en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">die Glocke (-n)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">campana</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Gl%C3%BChwein#42130" title="significado de Glühwein en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">der Glühwein (e)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">licor con especias</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Haselnuss#42200" title="significado de Haselnuss en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">die Haselnuss (-¨e)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">avellana</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Heiligabend#42540" title="significado de Heiligabend en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">der Heiligabend</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Nochebuena</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Honigkuchen#42220" title="significado de Honigkuchen en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">der Honigkuchen (-)</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">pan
de especias</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;"><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/Jahresendfest#42060" title="significado de Jahresendfest en alemán">das Jahresendfest (-e)</a> </span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">fiesta fin de año</span><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background: rgb(240, 240, 240); color: #002060;">die Heiligen Drei Könige</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: rgb(240, 240, 240); color: #333333;"> Reyes Magos</span></span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 4.5pt 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span lang="DE">Verben </span><span lang="DE"> </span><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/feiern#6260" title="significado de feiern en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">feiern</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">celebrar</span><span lang="DE"> </span><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/schm%C3%BCcken#30050" title="significado de schmücken en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">schmücken</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> </span><span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">adornar</span><span lang="DE"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 14.65pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Adjektive </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8.5pt;"> </span><a href="http://significado.gramatica-alemana.com/weihnachtlich#41910" title="significado de weihnachtlich en alemán"><span lang="DE" style="color: #000099; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-decoration: none; text-underline: none;">weihnachtlich</span></a><span lang="DE" style="color: #cccccc;"> </span><span style="color: #666666;">navideño</span></span><span lang="DE" style="background-color: white; color: #cccccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: #F0F0D8; line-height: 43.5pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape alt="http://www.rautemedia.de/tl_files/rautemedia/produkte/diverse/Oh-Tannenbaum.jpg" id="Imagen_x0020_5" o:spid="_x0000_s1026" style="height: 153.45pt; left: 0; margin-left: 338.8pt; margin-top: 4.5pt; mso-height-percent: 0; mso-height-percent: 0; mso-height-relative: margin; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-width-percent: 0; mso-width-percent: 0; mso-width-relative: margin; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 153.45pt; z-index: 251667456;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="Oh-Tannenbaum" src="file:///C:\Users\Manuela\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
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</w:wrap></v:imagedata></v:shape><b><span style="color: #507642; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; letter-spacing: 1.2pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 18.0pt;">O Tannenbaum (Weihnachtlied) </span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_v60MZ86MZbGKNPSzGSW_xLbSxa9sBxg6BwnacWI3dZbPQ6euGDDHAXamLU4woUSFm_FS9oUZVoGYuqoiGHF8zGvjFgAoTiBitN42lgsRe9g8LRDX5Wesv97C_ANA-RrZ8GzBJHEgg-U/s1600/arbol+puerta+sol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_v60MZ86MZbGKNPSzGSW_xLbSxa9sBxg6BwnacWI3dZbPQ6euGDDHAXamLU4woUSFm_FS9oUZVoGYuqoiGHF8zGvjFgAoTiBitN42lgsRe9g8LRDX5Wesv97C_ANA-RrZ8GzBJHEgg-U/s1600/arbol+puerta+sol.jpg" height="266" width="400" /></span></a></b></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><b>O Tannenbaum, o
Tannenbaum, wie treu sind deine Blätter!</b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
Du grünst nicht nur zur Sommerzeit, nein, auch im Winter, wenn es schneit.</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
O Tannenbaum, o Tannenbaum, wie treu sind deine Blätter!<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">O Tannenbaum, o
Tannenbaum, du kannst mir sehr gefallen.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Wie oft hat nicht
zur Weihnachtszeit ein Baum von dir mich hoch erfreut.</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
O Tannenbaum, o Tannenbaum, Du kannst mir sehr gefallen.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216); text-align: center;">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216);">
<span style="color: #173a00; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">O Tannenbaum, o Tannenbaum, dein Kleid will mich was
lehren.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: rgb(240, 240, 216);">
<span style="color: #173a00; font-family: "Times New Roman",serif; letter-spacing: .75pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /> Die Hoffnung und Beständigkeit gibt Trost und Kraft zu jeder Zeit<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
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<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-35730461263320608312014-07-11T18:51:00.000+02:002014-07-21T23:01:28.215+02:00El arte pop toma el Museo Thyssen durante el verano<span style="background-color: white; color: #20124d; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large; line-height: 24px;"><b>Mitos del Pop </b></span><br />
<span style="background-color: white; color: #20124d; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large; line-height: 24px;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj465sKolBgV03wcrGlrbe8BFMGzaczpVzwXO76kMKNlCz0roZKdKTiegl4kLcPSPvlvKcTwAVHsulcDOwKSR4fSktOMTvy8dToUlPUOt-4GN3HDcytH1vD2bbLm4x9q5n_l2TLvNcv3Y_n/s1600/mitos_del_pop_thyssen_museo_cine.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj465sKolBgV03wcrGlrbe8BFMGzaczpVzwXO76kMKNlCz0roZKdKTiegl4kLcPSPvlvKcTwAVHsulcDOwKSR4fSktOMTvy8dToUlPUOt-4GN3HDcytH1vD2bbLm4x9q5n_l2TLvNcv3Y_n/s1600/mitos_del_pop_thyssen_museo_cine.jpg" /></a></div>
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18.01799964904785px;">Bajo el título </span><strong style="background-color: white; line-height: 18.01799964904785px;"><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mitos del pop, </em></strong><span style="background-color: white; line-height: 18.01799964904785px;">desde el 10 de junio hasta el 14 de septiembre, el Museo Thyssen Bonersmisza acogerá una magnífica exposición. Las innovadoras décadas de los 50 y 60 en la América eufórica de la experimentación y el vanguardismo.</span></span><br />
<span style="background-color: white; line-height: 18.01799964904785px;"><span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 18.479999542236328px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><strong><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mitos del Pop</em></strong> plantea una revisión de los mitos que tradicionalmente han definido esta tendencia, a través de una selección de un centenar de obras de </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><strong><br /></strong></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><strong>Andy Warhol</strong>, <strong>Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann, Gerhard Richter</strong> o <strong>Équipo Crónica.</strong></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgLDgNzB0GHAQFL8mxi-9bUxfeOwOuo3qBL2keSOkOOG4XS_H-YDdIQbPiA5SO-FiSsui8Woo6Ww042j1IH81Zg8dkgL-BrzcKPhIdzAG8XARC0CEIqplAn9O2Fl8Et3kHKIGHL9DPRHQ/s1600/Pop_lichtenstein-Mickey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgLDgNzB0GHAQFL8mxi-9bUxfeOwOuo3qBL2keSOkOOG4XS_H-YDdIQbPiA5SO-FiSsui8Woo6Ww042j1IH81Zg8dkgL-BrzcKPhIdzAG8XARC0CEIqplAn9O2Fl8Et3kHKIGHL9DPRHQ/s1600/Pop_lichtenstein-Mickey.jpg" height="443" width="550" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 18.479999542236328px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 18.479999542236328px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><strong>Pilar Alarcó</strong>, jefa de conservación de pintura moderna del Museo, subrayó que la selección de las obras se ha basando tanto en la atención a las experiencias pioneras del pop británico y americano como a su expansión e influencia en el resto de Europa. De esta forma, explicó en la presentación, la exposición rastrea las fuentes comunes del pop internacional con la intención de mostrar que, en buena medida, existió una misma actitud irónica y mordaz hacia el estilo y la iconografía.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 18.479999542236328px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Además, la exposición también alberga lo mejor del pop art español con piezas de <strong>Darío Villalba </strong>y los míticos acrílicos del <strong>Equipo Realidad </strong>y el<strong> Equipo Crónica</strong>, con su interpretación del cuadro de <strong><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Las Meninas</em></strong> de <strong>Velázquez</strong> en la obra <strong><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">L<em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">a</em> Salita'.</em></strong></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 18.479999542236328px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">A diferencia de otras exposiciones, el planteamiento que informa ésta es la vinculación con la tradición de la pintura, y la reivindicación de esas raíces, bien representadas en la propia colección permanente del Museo.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 18.479999542236328px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">De hecho, el recorrido temático de la exposición quiere poner de manifiesto esa vinculación, organizado las salas según los géneros clásicos del retrato, la naturaleza muerta, la pintura de historia o el paisaje, y mostrando conjuntamente la obra de las grandes figuras del pop norteamericano y británico con la de artistas españoles, italianos, alemanes o franceses que compartieron una actitud similar.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 18.479999542236328px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2014/mitos-del-pop/assets/img/content/mujer_banio_450.png" height="318" width="320" /></div>
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Así, pueden verse desde el famoso <em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">collage </em>de <strong>Richard Hamilton.</strong></span><br />
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><strong><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿Qué es lo que hizo que los hogares de ayer fueran tan diferentes y tan atractivos? </em></strong> hasta un ejemplar de la caja diseñada por <strong>Warhol</strong> para la marca de jabones Brillo, o el <strong><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Forget It! Forget Me! </em></strong> o <strong><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La Mujer en el Baño</em></strong> de<strong>Roy Lichtenstein</strong>, el acrílico <strong><em style="border: 0px; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los Beatles </em></strong>de <strong>Peter Blake</strong>, entre otros tantos.</span><br />
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="line-height: normal; text-align: justify;">Con motivo de la exposición, el Museo ha programada los sábados a las 19.30h un ciclo de cine en torno a la exposición </span><i style="line-height: normal; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">Mitos del pop</i><span style="line-height: normal; text-align: justify;"> en el que se podrán ver muchas de las películas que, por ser coetáneas, por su temática o por su estética, se relacionan con el movimiento pop </span></span><span style="background-color: transparent;"><span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_actividad/351"><b>http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_actividad/351</b></a></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: transparent;"><span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 1.5em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: transparent;"><span style="color: #20124d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-UzWW8JRQ6sc%2FU6GwerZMotI%2FAAAAAAAAjos%2FTG9NjkoyMUU%2Fs1600%2Fmitos_del_pop_thyssen_museo_cine.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj465sKolBgV03wcrGlrbe8BFMGzaczpVzwXO76kMKNlCz0roZKdKTiegl4kLcPSPvlvKcTwAVHsulcDOwKSR4fSktOMTvy8dToUlPUOt-4GN3HDcytH1vD2bbLm4x9q5n_l2TLvNcv3Y_n/s1600/mitos_del_pop_thyssen_museo_cine.jpg" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-22420224013335743782013-04-23T22:14:00.000+02:002013-04-28T19:07:17.521+02:00Día del Libro 2013<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCbjhw_g-9xI3wMlAPzmFa_PhzU7ZR5ZQxYXFPbkXo23EUMX5cpUhOFBPvjRPJSLhMO65vVkpdlgYC4wjRnEODbkOkrNRxLBtjyO4aWRPnfPstwBdDgX4NXXJ7t-pAs01i0defKNNZe4/s1600/diadellibro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCbjhw_g-9xI3wMlAPzmFa_PhzU7ZR5ZQxYXFPbkXo23EUMX5cpUhOFBPvjRPJSLhMO65vVkpdlgYC4wjRnEODbkOkrNRxLBtjyO4aWRPnfPstwBdDgX4NXXJ7t-pAs01i0defKNNZe4/s400/diadellibro.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 15px;">
</div>
<h4>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span><br />
<div style="background-color: white; text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="font-weight: normal;">El 23 de abril de 1616 murieron tres escritores de gran relevancia: </span>Miguel de Cervantes<span style="font-weight: normal;">, </span>William Shakespeare <span style="font-weight: normal;">y </span>Garcilaso de la Vega.</span></div>
<div style="background-color: white; font-weight: normal; text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> En la Unión Internacional de Editores pensaron en esta fecha para homenajear y exaltar al Libro y realizaron la propuesta de celebrar el 23 de abril en todo el mundo como el día del Libro.</span></div>
<div style="background-color: white; font-weight: normal; text-align: center;">
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> El gobierno español presentó dicha propuesta ante la UNESCO, a la que se le agregó también la iniciativa de homenajear también los Derechos de Autor. Se aprobó por unanimidad. Así que desde 1995, más de 80 países celebran el "Día Mundial del Libro y los derechos de autor".</span></div>
<br />
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-weight: normal;">La celebración se hizo mundial a partir de 1995 cuando </span><a href="http://www.unesco.org/new/fr/culture/" style="border: 0px currentColor; cursor: pointer; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; margin: 0px; padding: 0px;" target="_blank"><span style="color: #073763;"><span style="font-weight: normal;">l</span>a UNESCO adoptó la misma fecha para el <span style="margin: 0px; padding: 0px;">Dia Internacional del Libro.</span></span></a><span style="color: #073763; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-weight: normal;"> Este año 2013 se celebra ese día bajo el lema</span><span style="color: #073763; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> </span><a href="http://www.unesco.org/new/fr/culture/" style="border: 0px currentColor; cursor: pointer; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; margin: 0px; padding: 0px;" target="_self"><span style="color: #073763; margin: 0px; padding: 0px;">'<span style="font-weight: normal;">Leer es vivir'.</span></span></a></div>
<span style="color: #073763;">
</span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-weight: normal;"><div style="text-align: center;">
<a href="http://www.bangkokworldbookcapital2013.com/home/whybangkok.asp?lang=en" style="border: 0px currentColor; cursor: pointer; margin: 0px; padding: 0px;" target="_blank"><span style="color: #073763;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;">Bangkok </span>ha sido la ciudad elegida </span></a><span style="color: #073763;">este año como <span style="margin: 0px; padding: 0px;">Capital Mundial del Libro </span>por haber favorecido “el desarrollo de la lectura para todos”.</span></div>
<span style="color: #073763;">
</span></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-weight: normal;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763;">Pero sin irse tan lejos, las <span style="margin: 0px; padding: 0px;">ciudades españolas</span> celebran la fecha de un modo parecido a como se ideó a principios de siglo, aunque con muchas más vías de participación y difusión. Libreros, editores, distribuidores y escritores salen a la calles más céntricas -como por ejemplo el Paseo de la Independencia de<span style="margin: 0px; padding: 0px;"> Zaragoza- </span>para acercar sus fondos y novedades editoriales a los lectores o futuros lectores.</span><br />
<span style="color: #073763;"><br /></span></div>
<span style="color: #073763;">
</span></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-weight: normal;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763;">En Madrid se celebra <strong>La Noche de los Libros</strong>, coincidiendo con el Día del Libro, su octava edición con una cita en la que no faltaron, entre las más de 500 actividades programadas, conciertos de música, poemas, talleres y lecturas en todo tipo de formatos de acuerdo con los nuevos tiempos.</span></div>
<span style="color: #073763;">
</span></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-weight: normal;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763;">La variada programación prevista para La Noche de los Libros ya comenzó el pasado sábado 20 de abril en el Jardín Botánico, dónde muchos madrileños comenzaron a sumarse al gran mosaico de lectores organizado por la </span><a href="http://www.madridactual.es/comunidad-de-madrid/" style="text-decoration: none;" title="Comunidad de Madrid"><span style="color: #073763;">Comunidad de Madrid</span></a><span style="color: #073763;"> en el que el público pudo retratarse, en un set fotográfico, junto al libro que regalará hoy.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWeMvxrQZItUhIrRS6MCscPT0B29q695U6BGKWeZOxH3RIPAo4SE_vV9_XRx3L6APCHMmm71g0xSFeEcWWfroEEVgKHq6IKCpvzoPPxN73BGbq7S3tkU1W50up78o7p2R4idcca_YjbfE/s1600/Libro+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWeMvxrQZItUhIrRS6MCscPT0B29q695U6BGKWeZOxH3RIPAo4SE_vV9_XRx3L6APCHMmm71g0xSFeEcWWfroEEVgKHq6IKCpvzoPPxN73BGbq7S3tkU1W50up78o7p2R4idcca_YjbfE/s400/Libro+3.jpg" width="400" /></a><strong><span style="color: #674ea7; font-size: large;">¿Me regalas un Libro?</span></strong></div>
</div>
<span style="color: #073763;">
</span></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-weight: normal;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763;"> Te regalo un libro' ha sido el lema elegido para La Noche de los Libros, que tendrá en la Real Casa de Correos de Madrid con encuentros con distintos escritores como María Dueñas, John Banville o Javier Cercas.</span></div>
</span><div style="text-align: center;">
</div>
<span style="color: #351c75; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-weight: normal;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: #073763;">Librerías, Centros Culturales y Bibliotecas de toda España participarán en esta cita como punto de encuentro de autores como Ian Gibson, Enric González, Almudena Grandes, Javier Reverte, Luis Landero, Alberto García Alix, Javier Marías o Manuel Vicent.</span></div>
</span><span style="color: purple; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><div style="font-weight: normal; text-align: center;">
<span style="color: #674ea7; font-size: large;"><strong><br /></strong></span>
<span style="color: #674ea7; font-size: large;"><strong>Tradicionales <i>Lectura del Quijote</i> y Premio Cervantes</strong></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiHnyTu5AqgtoZWJ1qi91TPtp-Dr1lN-0r6fZnkcZ8lqP5AtLoKvKek9cv_3ksLqYC4SDqXYZorEvPgCtbTY8-Kvf02mOL7wlHYBTy5NBXi9GMoy5wqAtvy_S91wbmrhB5UelYuq7G3E/s1600/Libro+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiHnyTu5AqgtoZWJ1qi91TPtp-Dr1lN-0r6fZnkcZ8lqP5AtLoKvKek9cv_3ksLqYC4SDqXYZorEvPgCtbTY8-Kvf02mOL7wlHYBTy5NBXi9GMoy5wqAtvy_S91wbmrhB5UelYuq7G3E/s400/Libro+2.jpg" width="400" /></a></div>
</span><div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #073763;">El <span style="margin: 0px; padding: 0px;">Círculo de Bellas Artes </span>celebró este año la 17º Edición de la <em><span style="color: #3d85c6;">"</span></em><span style="margin: 0px; padding: 0px;"><em><span style="color: #3d85c6;">Lectura Continuada"</span></em> del Quijote,</span> tuvo lugar <span style="margin: 0px; padding: 0px;">los días 22, 23 y 24 de abril</span> en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes. </span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #073763;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Su esencia participativa y abierta proporciona a los ciudadanos la ocasión de convertirse no sólo en meros receptores de cultura, sino también en activos productores de la misma. </span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</h4>
<div style="margin-bottom: 15px; margin-left: 16px; padding: 0px 10px 0px 0px; text-align: start;">
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El inicio de la <em><span style="color: #0b5394;">Lectura Continuada</span></em> del Quijote, tuvo lugar como otros años, de manera ininterrumpida durante cuarenta y ocho horas, con su conocido “En un lugar de la Mancha…” estuvo este año a cargo de <a href="http://www.rtve.es/noticias/20121129/caballero-bonald-premio-cervantes-2012/579021.shtml" style="border: 0px currentColor; cursor: pointer; margin: 0px; padding: 0px;" target="_self"><span style="margin: 0px; padding: 0px;">José Manuel Caballero Bonald, Premio Cervantes 2012.</span></a> La lectura fue inagurada el lunes 22 de abril a las 19:00 h. y como ya es tradición, la intervención del Premio Cervantes vendrá acompañada por la de personalidades de reconocido prestigio del mundo artístico, político y cultural.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9SX6i_m_iUdDH7ph7ds4Mi8AaV6BR-hGO-1cMXUfRPqPMuHYOpDjy6a5386_gBE58Ugaav4zB2anPkWGkVqPhA1WKmrnrV8Q8xQ6PUX07Spk4V81tcZLDxDTCaxdAf6PhLNywdgDfrHs/s1600/Libro+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9SX6i_m_iUdDH7ph7ds4Mi8AaV6BR-hGO-1cMXUfRPqPMuHYOpDjy6a5386_gBE58Ugaav4zB2anPkWGkVqPhA1WKmrnrV8Q8xQ6PUX07Spk4V81tcZLDxDTCaxdAf6PhLNywdgDfrHs/s400/Libro+1.jpg" width="310" /></a><span style="color: #073763; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El lunes 23 de abril se celebró en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá la<span style="margin: 0px; padding: 0px;">ceremonia de entrega del Premio Cervantes 2012</span> al escritor <span style="margin: 0px; padding: 0px;">José Manuel Caballero Bonald. </span>El acto estuvo presidido por SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias.</span></div>
<br />
<span style="color: #674ea7; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><strong>El Día del Libro en Centros Educativos</strong></span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Con motivo de la Celebración del Día Internacional del Libro, <strong>los Colegios </strong>conmemoran </span><span style="color: #073763; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">esta jornada con el fin de promover la lectura y trasmitir a los alumnos el maravilloso mundo de los libros. Los docentes quieren unir este evento con diversas actividades culturales y dar sentido al Plan Lector implantado en los programas de educación.</span><br />
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En nuestro Colegio hemos disfrutado de un gran día, se prepararon muchas actividades, talleres, música, representaciones</span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">teatrales y Cuentacuentos </span></div>
<span style="color: #073763; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En Educación Secundaria tuvimos un día inolvidable, el programa fue muy didáctico y entretenido, entre las actividades que gozaron de mayor aceptación destacaron: la Lectura de relatos cortos en inglés, la búsqueda de escritores españoles y sus correspondientes calles en el Madrid de las Letras, Lectura en la Biblioteca de sus propios cuentos escritos por los alumnos y por último:</span><br />
<b><span style="color: #002060; font-family: "Lucida Bright","serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: #073763; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span></span></b><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: #002060; font-family: "Lucida Bright","serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: #674ea7; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">“Concurso de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tuits</i> ingeniosos 2013" </span></span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: #002060; font-family: "Lucida Bright","serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="color: #674ea7; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span></span></b><span style="color: #002060; font-family: "Lucida Bright","serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><strong><span style="color: #674ea7;"> </span><em><span style="color: #674ea7;">"Leer para Vivir"</span><span style="color: #073763;"> </span></em><span style="color: #073763;"></span></strong><span style="color: #073763;"></span></span></span></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px; margin-bottom: 15px; text-align: center;">
<div style="color: #666666;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #073763;"><span style="color: #002060; font-family: "Lucida Bright","serif"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><strong><em></em></strong><textformat leading="2"></textformat></span></span></span><br /></span></div>
<div style="color: #666666;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgabBJfDibMUMMAiof-Jv5oAclpwAlQ3UpKV1L5_qOT0TiFfvfDCBL77fq94I_QGApOKgjw0fINXmsk_mRoWnHH_o9nCR7cWzN5lY7Xb7gYA9DMuf1apqlxilhtY2DRPIwd1VMRkher1nI/s1600/libro+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgabBJfDibMUMMAiof-Jv5oAclpwAlQ3UpKV1L5_qOT0TiFfvfDCBL77fq94I_QGApOKgjw0fINXmsk_mRoWnHH_o9nCR7cWzN5lY7Xb7gYA9DMuf1apqlxilhtY2DRPIwd1VMRkher1nI/s400/libro+4.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #666666;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;">El certamen buscó fortalecer la creatividad de los jóvenes y el interés hacia la lectura. Participaron en esta iniciativa los alumnos de Secundaria, presentaron una Tuit - Carta con un máximo de 140 caracteres, explicando cuál es su autor o libro preferido, alguna lectura que les dejó huella, qué es un Libro, para qué sirve un Libro.... Una de las condiciones para que tuviera visibilidad en la Red fue incluir en el texto alguno de los siguientes hastags: </span><span style="color: #0b5394;">#<b>DiadelLibro, #DiadelLibro2013, #Libro, #Lectura o #MiLibroPreferido.</b></span></span><br />
<div style="color: #666666;">
<br /></div>
<div style="color: #666666;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span></div>
<div style="color: #666666; text-align: center;">
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img height="400" src="http://www.avempace.com/images/699.jpg" width="300" /><span style="color: #073763;"> </span></span></div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;">Finalmente votaron los alumnos sus Tuits preferidos y al final de la jornada, recibieron tres primeros premios según las siguientes modalidades: Premio al <em><strong><span style="color: #3d85c6;">Tuit más creativo</span></strong></em>, premio al <span style="color: #3d85c6;"><strong><em>Tuit más votado</em></strong></span> por los alumnos y premio al <strong><em><span style="color: #3d85c6;">Tuit más poético</span></em></strong>. </span></span></div>
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
<span style="color: #073763;">
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;"></span><br /></span>
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;"><strong>En homenaje a los alumnos que participaron, queremos destacar los Tuits más votados:</strong></span></span><br />
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">1)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="color: #073763;"><b>#DiadelLibro2013</b> “Con los Libros imaginamos y
con esas imaginaciones soñamos. Books and dreams never end”.</span></span></div>
</div>
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
<span style="color: #073763;">
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span></div>
</div>
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
<span style="color: #073763;">
</span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">2)<span style="font-family: Times New Roman;"> "</span></span></span>Un <b>#Libro</b> es</span></span><span style="color: #073763;">… lo que tú quieras que sea".</span></span><br />
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #666666; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
<span style="color: #073763;">
</span><div style="text-align: left;">
</div>
<span style="color: #073763;">
</span><div style="text-align: left;">
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">3)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> "</span></span></span>El <b>#Libro</b> perfecto está por cualquier sitio,
sólo tienes que encontrarlo, sumérgete en cada palabra, nada en cada frase y
disfruta en cada punto.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #073763;">
</span><div style="text-align: left;">
</div>
<span style="color: #073763;">
</span><div style="text-align: left;">
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">4)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span>Dentro de nada ya no será el <b>#DiadelLibro</b>, será
el dia del <i>eBook</i>, ánimo que los libros en papel hay que sacarlos adelante.</span></span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #073763;">
</span><div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">5)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b>#DiadelLibro</b> Un <b>#Libro</b> es el instrumento
perfecto para perderse en el tiempo.</span></span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #073763;">
</span><div style="text-align: left;">
</div>
<span style="color: #073763;">
</span><div style="text-align: left;">
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">6) </span></span>Un <b>#Libro</b> me transportó a otro mundo, me enseñó
que para distraerse no se necesita un móvil. Él es <b>#MiLibroPreferido.</b></span></span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<span style="color: #073763;">
</span><div style="text-align: left;">
</div>
<span style="color: #073763;">
</span><div style="text-align: left;">
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">
</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">7)<span style="font-family: Times New Roman;"> </span></span></span>Un <b>#Libro</b> es una puerta a la imaginación que te
permite viajar a través de mundos que el autor propone y tú los creas. Leer es
viajar, saber, imaginar, crecer y vivir.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="color: #073763;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #073763;">
</span><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">8)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span> Un <b>#Libro</b> es maravilloso. Dos
tapas duras que encierran miles de historias que te llenan por entro. Cuando
leo, mis problemas desaparecen.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
<span style="color: #073763;">
</span><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">9)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";"> </span></span></span><b>#DiadelLibro2013</b> “La primera vez que leí un
#Libro, me enganché de tal manera que cuando llegaba a casa, no había nada que
hacer que no fuese leer. Un libro es tu mejor amigo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;"><br /></span></span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">10)<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span>“Los libros son ilusiones pero también son retos
y sensaciones. El tiempo no pasa, los libros nos abren sus puertas. Entra en un
<b>#Libro</b>, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lector”.</span></span></div>
</div>
</span><br />
<div style="color: #666666;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: left; text-indent: -18pt;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div style="color: #666666; text-align: left;">
<img src="http://200imagesofmonterrey.files.wordpress.com/2012/09/un_nic3b1o_que_lee.jpg?w=545" style="text-align: center;" /></div>
<div style="color: #666666;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3;">
</div>
<div style="color: #666666;">
<span style="color: black; font-family: Times New Roman;">
</span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-74623430046793865542012-12-06T14:26:00.001+01:002013-04-24T15:51:31.836+02:00“Gauguin y el viaje a lo exótico: Regreso a Tahití”<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><strong style="background-color: white; border: 0px currentColor; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"><em style="background-color: transparent; border: 0px currentColor; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"> </em></strong><span style="background-color: white; color: #333333;">Coincidiendo con la celebración del veinte aniversario de su apertura, el </span><a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/home" style="background-color: white; border: 0em currentColor; color: #990000; line-height: 14.55px; margin: 0em; padding: 0em;" target="_blank" title="Se abre en ventana nueva" wrc_done="true">Museo Thyssen-Bornemisza</a><span style="background-color: white; color: #333333;"> presenta la exposición </span><em style="background-color: white; color: #333333;">Gauguin</em><em style="background-color: white; color: #333333;"> y el viaje a lo exótico</em><span style="background-color: white; color: #333333;">. Con la huida de Paul Gauguin a Tahití como hilo conductor, la muestra descubrirá de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una renovación del lenguaje creativo y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación de la modernidad.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: #38761d;">P</span></b><span style="line-height: 21px;"><b><span style="color: #38761d;">aul Gauguin </span></b><span style="color: #0c6e00;">(1848-1903), se consideraba a sí mismo como un "salvaje primitivo", representaba el deseo de evasión en el corazón de una sociedad burguesa europea.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #0c6e00; line-height: 21px;"></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DfWB5PvdGyniv4qXlbMeZhrZvhm5qRccFF2km2SasV5fXElob_npde5cjHL35asWvzmXaqv0sagKhjAyeSbJQ-QtkKTbGX5idrB3iPC1sn7HWXz3iuBJ-xWVq603xU-3jnEtD-q2TNw/s1600/Gauguin+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DfWB5PvdGyniv4qXlbMeZhrZvhm5qRccFF2km2SasV5fXElob_npde5cjHL35asWvzmXaqv0sagKhjAyeSbJQ-QtkKTbGX5idrB3iPC1sn7HWXz3iuBJ-xWVq603xU-3jnEtD-q2TNw/s400/Gauguin+1.jpg" width="400" /></a><span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Paul
Gauguin (1848 - 1903) Parau api ¿Qué hay de nuevo? 1892</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><o:p></o:p><span style="background-color: #f7f4ef; line-height: 12.1px;">Galerie Neue Meister, Staatliche </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: #f7f4ef; line-height: 12.1px;"></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: #f7f4ef; line-height: 12.1px;">Kunstsammlungen Dresden, </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: #f7f4ef; line-height: 12.1px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: #f7f4ef; line-height: 12.1px;">Alemania</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt; text-indent: 35.4pt;">En 1891, el pintor Paul Gauguin (1848-1903) viajó</span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt; text-indent: 35.4pt;">de Marsella a </span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt; text-indent: 35.4pt;">Tahití buscando la inocencia y la pureza de
las tierras vírgenes y de sus habitantes. Las imágenes que creó allí durante
los restantes doce años de su vida se encuentran entre las más reconocibles e
influyentes del arte moderno.</span></div>
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">En Tahití reconquistó el primitivismo a través del
exotismo, este es el tema y el hilo conductor de la exposición que nos ocupa
este mes, mediante una amplia selección
de artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, descubriremos de qué
forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una
transformación del lenguaje creativo, y en qué medida esta experiencia
condicionó la transformación del modernismo.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6yv9d6tmXlaR8P0HOdWqgFqrk3M-R3VBqslaQL2FwpBeN3fnblO9Lhsprv3gnnFSjumMnrmTd7iq9w074PxESciVJOYHTEyTryjqVij8ziiTpffjlmGLG9W0pLCK970ipeCbgWtQZQzg/s1600/Gauguin+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6yv9d6tmXlaR8P0HOdWqgFqrk3M-R3VBqslaQL2FwpBeN3fnblO9Lhsprv3gnnFSjumMnrmTd7iq9w074PxESciVJOYHTEyTryjqVij8ziiTpffjlmGLG9W0pLCK970ipeCbgWtQZQzg/s400/Gauguin+6.jpg" width="298" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Gauguin "Muchacha con abanico" 1902 <span style="background-color: #f7f4ef; line-height: 12.1px;">Museum Folkwang, Essen, Alemania.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri; text-indent: 35.4pt;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri; text-indent: 35.4pt;">La obra de Gauguin </span><span style="font-family: Calibri; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: Calibri; text-indent: 35.4pt;">está considerada entre las más importantes de
entre los pintores franceses del siglo XIX y mantuvo su influjo por más tiempo
que los impresionistas, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo
XX. Sus experimentos sobre el color y en general el conjunto de su obra
influyeron en la evolución de la pintura, tanto en Picasso como en el
expresionismo alemán, y tuvieron especial impacto sobre el fauvismo (movimiento
que se desarrolla entre 1898 y 1908).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="text-indent: 35.4pt;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAxjmo3BCqKtHcnwO-37Uw9iye_p-pZvaq9UH8c8D5YElUN90aRKm99tr1EvfpcppK8vPwpJkU1AvszNIf2DYX4DhSPbE_a_-L1m7b0WsQ0dE7qJwF4JYL6zx9aqjEGala9eKrwR7BPok/s1600/Gauguin+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><img border="0" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAxjmo3BCqKtHcnwO-37Uw9iye_p-pZvaq9UH8c8D5YElUN90aRKm99tr1EvfpcppK8vPwpJkU1AvszNIf2DYX4DhSPbE_a_-L1m7b0WsQ0dE7qJwF4JYL6zx9aqjEGala9eKrwR7BPok/s400/Gauguin+2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<dl class="datosAutor" style="margin: 0px 0px 5px; padding: 0px; text-indent: 0px;"><dd style="list-style: none; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;"><span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Henri Manguin Las estampas, 1905 Colección Carmen Thyssen - Bornemisza</span></dd></dl>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Calibri; text-indent: 35.4pt;">En la exposición también se muestran obras de otros
artistas como </span><span style="font-family: Calibri; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: Calibri; text-indent: 35.4pt;">Henri Rousseau o Henri
Matisse, Emil Nolde o Max Pechstein, August Macke o Franz Marc, en ellos se
aprecia </span><span style="font-family: Calibri; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-family: Calibri; text-indent: 35.4pt;">la relación con la naturaleza
salvaje, real o imaginaria, se convirtió en el modo idóneo de recuperar la
inocencia y la felicidad, el verdadero sentido del arte. El mundo de la jungla
les brindaba a todos ellos un medio para superar la crisis de valores,
estéticos, morales y políticos, y saltarse los límites del lenguaje artístico
vigente.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwTvwRK8qrUWwql6m5UaiR_WUSYqDcerDKqog4qpK2g3K5hqMvAWfZOz4_ld0Lo8pIRgsnzxx1-wOAb2Md65PRJ5kjRgDcjQ3n_QyTipxHC5qCqzP3reagXaboKU9VeuZia9TdKxnSi0g/s1600/Gauguin+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwTvwRK8qrUWwql6m5UaiR_WUSYqDcerDKqog4qpK2g3K5hqMvAWfZOz4_ld0Lo8pIRgsnzxx1-wOAb2Md65PRJ5kjRgDcjQ3n_QyTipxHC5qCqzP3reagXaboKU9VeuZia9TdKxnSi0g/s400/Gauguin+5.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Henri Rousseau (1844-1910) “Paisaje tropical con un gorila
atacando a un indio” 1910. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-color: #f7f4ef; color: #38761d; line-height: 12.1px; text-indent: 0px;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span></span> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #f7f4ef; color: #38761d; line-height: 12.1px; text-indent: 0px;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Virginia Museum of Fine Arts, Richmond. Estados Unidos.</span></span></div>
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: #f7f4ef; line-height: 12.1px; text-indent: 0px;"></span></span><span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> </span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #f7f4ef; line-height: 12.1px; text-indent: 0px;">Colección de Mr. y Mrs. Paul Mellon</span><span style="background-color: #f7f4ef; line-height: 12.1px; text-indent: 0px;"> </span></div>
</span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqN69inTO5CbxRtE6yIvIegauBIBPav8gL0z4s216vaM5cgw1gewnG8D8DGWAlNc9viFbAiWdEsy7BJ3E2E1lF4OkO01v3mtd2ibL6qRioWErq-AyOspU3v-dzXavn03573VhkNcPoEo/s1600/Gauguin+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqN69inTO5CbxRtE6yIvIegauBIBPav8gL0z4s216vaM5cgw1gewnG8D8DGWAlNc9viFbAiWdEsy7BJ3E2E1lF4OkO01v3mtd2ibL6qRioWErq-AyOspU3v-dzXavn03573VhkNcPoEo/s640/Gauguin+3.jpg" width="482" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b> </b><span style="line-height: 16px; text-indent: 0px;">Emile Nolde, Jupuallo, 1914. Acuarela y tinta. Nolde Stiftung Seebull.</span><span style="line-height: 16px; text-indent: 0px;"> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10px; line-height: 16px; text-indent: 0px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht3Tnk6ulHEwpCe5mhmPw-dXg-ClZBBgZmSXTW6IJBoeeHTqxw3gip6VqYpI8Cv0UOY5XQj9Ru8la7brr_jf1RFeJYQu5NYoLaiVHxLG-DgiRxwZROvyDEJPXo0sNf0wJZpnbZPFS6CUg/s1600/Gauguin+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht3Tnk6ulHEwpCe5mhmPw-dXg-ClZBBgZmSXTW6IJBoeeHTqxw3gip6VqYpI8Cv0UOY5XQj9Ru8la7brr_jf1RFeJYQu5NYoLaiVHxLG-DgiRxwZROvyDEJPXo0sNf0wJZpnbZPFS6CUg/s400/Gauguin+4.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-color: #f3f3f3; line-height: 16px; text-indent: 0px;"><span style="color: #38761d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Wassily Kandinsky, Ciudad árabe, 1905. Centre Pompidou, Paris.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: x-small;"></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="text-align: center;"> </span><span style="text-align: center;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">El itinerario que propone Paloma Alarcó, jefa de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza y comisaria de la muestra, mostrará al visitante los frutos de las exploraciones artísticas de Gauguin, Matisse, Kandinsky, Klee o Macke, así como la impronta de Gauguin en los expresionistas alemanes y los </span><em style="background-color: white; border: 0px currentColor; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">fauves</em><span style="background-color: white; line-height: 18px;"> franceses, poniendo así de manifiesto cómo su figura se alza como el creador de un nuevo canon exótico que sirvió de arranque de los lenguajes de la modernidad de las primeras décadas del siglo XX.</span><strong style="background-color: white; border: 0px currentColor; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"> </strong></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Visita
virtual de la exposición:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/gauguin/"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/gauguin/</span></a><span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-21355726650717337312012-11-19T22:08:00.000+01:002012-11-20T11:13:29.414+01:00Historias Sagradas en el Prado enClave de Arte<span style="font-family: Calibri; font-size: 14pt;">Visitas del Primer Trimestre 2012</span><span style="font-family: Calibri; font-size: 14pt;"> </span><span style="color: #222222; font-family: Arial; font-size: 12pt;"><a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=enclavedearte&source=web&cd=1&cad=rja&ved=0CCgQFjAA&url=http%3A%2F%2Fenclavedearte.com%2F&ei=WPF6UJnCCpOIhQfvxYH4Cg&usg=AFQjCNHtd43JQ4EvULMpHeskNJOliZVJQg"><em><b><span style="color: #1122cc;">enClave de
Arte</span></b></em></a> </span><span style="font-size: 12pt;"> </span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3bHOEdE0DWgiUeiqryOqRv0QMmsEN1nDxqku-l3GA5q87rkhObC9dDY-JcnYReMzxygRaWl2iFkdF2BpaTa0KBqIBis7og2rEJkpDb2zj1j7x4rdekclsDZOvsePQeOFakkZRQqo6wWs/s1600/velazquez%2520las%2520meninas%2520detalle.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3bHOEdE0DWgiUeiqryOqRv0QMmsEN1nDxqku-l3GA5q87rkhObC9dDY-JcnYReMzxygRaWl2iFkdF2BpaTa0KBqIBis7og2rEJkpDb2zj1j7x4rdekclsDZOvsePQeOFakkZRQqo6wWs/s320/velazquez%2520las%2520meninas%2520detalle.jpg" width="142" /></a><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En </span><a href="http://enclavedearte.com/"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">enClave de Arte</span></a><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> hemos creado un programa de
visitas a las exposiciones temporales y museos más destacados de Madrid. </span></span><br />
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Esta actividad goza de gran aceptación entre nuestros alumnos. </span></span><br />
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Si desea visitar las exposiciones que hemos seleccionado, contacte con nosotros: </span><a href="mailto:madrid@enclavedearte.com"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">madrid@enclavedearte.com</span></a></span></span></span><br />
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span></span><br />
</span></span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">I</span></span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">niciamos el presente curso 2012, con la visita a <strong>¨<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="color: #073763;">Historias Sagradas¨</span></span></strong> en el Museo Nacional del Prado.</span></span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span></span><br />
<span style="color: purple; font-family: Calibri; font-size: 14pt;"><strong></strong></span><br />
<span style="color: purple; font-family: Calibri; font-size: 14pt;"><strong>NOVIEMBRE</strong></span><br />
<b><span style="font-family: Calibri; font-size: 14pt;"> “Pinturas religiosas
de artistas españoles en Roma”<o:p></o:p></span></b><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">Visita: “Historias
Sagradas: Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma. Textos
Bíblicos que inspiraron sus obras a
finales del Siglo XIX”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">Lugar de
encuentro: Museo Nacional del Prado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">Visitas programadas:</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"> </span></b><b><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">* Martes 27 de Noviembre, a las
11:00 h. en Taquilla 1 – Goya Baja.</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"> * Martes 27 de Noviembre, a las
16:00 h. en Taquilla 1 – Goya Baja.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt; text-indent: 35.4pt;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt; text-indent: 35.4pt;">Bajo el título Historias Sagradas. Pinturas religiosas de
artistas españoles en Roma (1852-1864), en esta ocasión veremos una exposición
temporal dentro de la Colección permanente del Museo del Prado, termina el 27
de enero de 2013.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">La pintura del siglo XIX es siempre maravillosa, elegantes pinturas en las salas
del XIX en el Prado, la exposición reúne cinco de los mejores lienzos restaurados, de artistas como <span style="color: #002060;">Madrazo,
Rosales, Alejo Vera y Domingo Valdivieso</span> que alcanzaron enorme fama en
su tiempo y que encaminaron el rumbo de este género desde el refinado purismo
tardorromántico de raíz nazarena hacia el nuevo realismo pictórico.</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimjD8TLfiOF8mc3rNKePC51SWCnpXrAtaG91rLQ1abbjakXV-Ly-iaylWJOYwUTWPtouGucwkyAXil126mLBgp6prj5vf4B4HKDo-05PnGE96S0aU7FiOgmtAYv-Pecg9UO9jp8IViTS8/s1600/santa+catalina+de+siena+rosales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimjD8TLfiOF8mc3rNKePC51SWCnpXrAtaG91rLQ1abbjakXV-Ly-iaylWJOYwUTWPtouGucwkyAXil126mLBgp6prj5vf4B4HKDo-05PnGE96S0aU7FiOgmtAYv-Pecg9UO9jp8IViTS8/s400/santa+catalina+de+siena+rosales.jpg" width="255" /></a></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">”Estigmatización
de Santa Catalina de Siena” Eduardo Rosales 1862 </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcy3Rq6zXe9nRLaYFnkvhL0TlQlcYFg9zbn4PhUZ9sUobnk0mxm34bw84QvoQXPKhUz53Zl6o9hF__RzskTdTz6-RIJgeMcUZo6BVdCZO2HH_pmStWxPwnvq1gkZcCn9WlEE3jNbLJ28Y/s1600/entierro+de+san+lorenzo+catacumbas+roma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcy3Rq6zXe9nRLaYFnkvhL0TlQlcYFg9zbn4PhUZ9sUobnk0mxm34bw84QvoQXPKhUz53Zl6o9hF__RzskTdTz6-RIJgeMcUZo6BVdCZO2HH_pmStWxPwnvq1gkZcCn9WlEE3jNbLJ28Y/s320/entierro+de+san+lorenzo+catacumbas+roma.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"><br /></span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"> “Entierro de San Lorenzo en las catacumbas de
Roma” </span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">Vera y Estaca, Alejo</span><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"> 1862
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZdPhRwX4i1TEJzd5kd754nTyGj0OPvvmHxtLpePV8uhCYPnpTPbcHPXP3Kd55lbBqCenaOZz5fOk-M0F_swrb0iwPTAg_gV__MReUtKAkqpfyphwJa48-Sf8iCDA8_Kab635SCYG6pMA/s1600/tobias+y+el+angel+rosales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZdPhRwX4i1TEJzd5kd754nTyGj0OPvvmHxtLpePV8uhCYPnpTPbcHPXP3Kd55lbBqCenaOZz5fOk-M0F_swrb0iwPTAg_gV__MReUtKAkqpfyphwJa48-Sf8iCDA8_Kab635SCYG6pMA/s320/tobias+y+el+angel+rosales.jpg" width="188" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">“Tobías y
el ángel” Eduardo Rosales 1858 - 1863</span></div>
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">Junto a
cada obra, aparece un texto fuente de inspiración para los pintores, como
ejemplo el texto del primer cuadro dedicado a Santa Catalina de Siena.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">"El domingo celebré allí la
misa y le di la Sagrada Comunión. Inmediatamente quedó extasiada según costumbre,
y su alma que suspiraba, parecía haber abandonado el cuerpo. De repente vimos
que su cuerpo postrado en tierra se levantó un poco, se arrodilló y extendió
brazos y manos. Su cara estaba toda inflamada, y así estuvo largo tiempo
inmoble y con los ojos cerrados. Después, como si hubiese recibido herida de
muerte la vimos caer de golpe y recobrar por instantes el uso de los sentidos</span></i><span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;">”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"> [Raimundo de Capua, Vida de Santa Catalina de
Siena. Parte II. Cap. VI]</span><br />
<span style="font-family: Calibri; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> <span style="background-color: white; color: #4d4d4d; line-height: 16px;">Video sobre la presentación temporal </span><em style="background-color: white; border: 0px currentColor; color: #4d4d4d; font-family: Verdana, Arial, Tahoma; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Historias sagradas. </em></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><em style="background-color: white; border: 0px currentColor; color: #4d4d4d; font-family: Verdana, Arial, Tahoma; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864)</em><span style="background-color: white; color: #4d4d4d; line-height: 16px;"> comentado por Jose Luis Díez, Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX </span></span><a class="twitter-timeline-link" data-expanded-url="http://bit.ly/XtRJ9b" dir="ltr" href="http://t.co/LMljclOO" style="background-color: whitesmoke; color: #088253; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;" target="_blank" title="http://bit.ly/XtRJ9b"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span class="js-display-url">bit.ly/XtRJ9b</span><span class="invisible" style="font-size: 0px; line-height: 0;"></span><span class="tco-ellipsis"><span class="invisible" style="font-size: 0px; line-height: 0;"> </span></span></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-24598484713902504242012-11-18T10:42:00.001+01:002012-11-18T10:56:19.694+01:00MilagroS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQJq8MAmqdOtm86I5_An-DUJRg8KxWbLQ6yJ2gORdnbNaKXsH0U_2cg8Dhou0mPQxD4nq8rdgmAbHpSgFVj9_9Gpd65lqDoxaAWK6OP4fXr7f-TYccJmmZDC_tyj-B1qKqAxiuZ-wXxk/s1600/milagrosdelguernica.jpg+large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQJq8MAmqdOtm86I5_An-DUJRg8KxWbLQ6yJ2gORdnbNaKXsH0U_2cg8Dhou0mPQxD4nq8rdgmAbHpSgFVj9_9Gpd65lqDoxaAWK6OP4fXr7f-TYccJmmZDC_tyj-B1qKqAxiuZ-wXxk/s1600/milagrosdelguernica.jpg+large.jpg" height="266" width="550" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Vecinos de la zona pintan el Guernica como protesta por la construcción d una cantera en el hayedo protegido de Zilbeti <a class="twitter-timeline-link" data-pre-embedded="true" dir="ltr" href="http://t.co/H9SgaMmg">pic.twitter.com/H9SgaMmg</a></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Vía <a href="https://twitter.com/SEO_BirdLife/status/269817805858287616/photo/1" target="_blank">@SEO-BirdLife</a></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Hoy hace justamente un año perdí a mi madre <b>MilagroS</b>, a la cual le debo mi Vida. Pero no olvido que también se la debo a todas las personas de Orihuela que la ayudaron a sobrevivir de su embarazo y lograron entre todos el milagro de mi Vida. Agradecido estoy de por Vida, a mi madre, y al pueblo que me dió Vida. A Miguel nadie lo olvida y a Tí, Milagros, nadie te olvida.</span> </span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Si un día nos levantamos y paseando nos encontráramos con árboles pintados, podríamos pensar que han sido obras de los <b>milagros</b> a los que a veces nos tiene acostumbrados la naturaleza. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Pero posiblemente pensamos que han sido pintados por humanos y algunos lo consideramos un Arte ... el verdadero Arte que consiste en proteger la Vida.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">¡Todos somos <b>milagros</b> de la naturaleza! A la cual le debemos nuestra Vida.</span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Os propongo pensarlo y vivir<b> en clave de Arte</b>, ya que sobre<b>Vivir enArte</b>ce nuestras vidas.</span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Por favor, protejamos el Arte de la Vida.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/mqAdoBc6ysI" width="550"></iframe></div>
Manuel Montijanohttp://www.blogger.com/profile/16770498581410875583noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-48856303794484394042012-11-16T08:42:00.000+01:002012-11-19T21:48:01.306+01:00Kunstgeschichte ohne nameN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijnWbhZxGcDEh3zOQi_uapRFy_RbQsDR3dTSoJsgBOOO4-X9wehaxbPMVaOBLuz5V7deDnwnpAWKqDLrpNc1jkJmHmx2Om2hT50zHJ_omJ23ermA4crle43zxzo7RrtYBASjKHlBcTrJI/s1600/HistoriadelArtesinNombre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="329" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijnWbhZxGcDEh3zOQi_uapRFy_RbQsDR3dTSoJsgBOOO4-X9wehaxbPMVaOBLuz5V7deDnwnpAWKqDLrpNc1jkJmHmx2Om2hT50zHJ_omJ23ermA4crle43zxzo7RrtYBASjKHlBcTrJI/s1600/HistoriadelArtesinNombre.jpg" width="550" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<i><b>Kunstgeschichte ohne namen</b> o <a href="http://blogs.elpais.com/arte-en-la-edad-silicio/2012/11/la-historia-del-arte-sin-nombres.html" target="_blank">la Historia del Arte sin nombres</a>, artículo publicado ayer por </i> <b class="fn" rel="author">Roberta Bosco y Stefano Caldana </b><span class="fn">refleja claramente como se utiliza de manera natural e interdisciplinar la tecnología por parte de artistas que son inclasificables ... </span><br />
<br />
<span class="fn">Pictor de <a href="http://www.jesusgaldon.com/" target="_blank">Jesús Galdón</a>.</span><br />
<span class="fn"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip6fkiWfvdvwYMZ1oTcJ8Q2y2W2_LZoPVqd9csfDHUJsjTkAHAJW4pPCweBrLE9cQ1mIZhR7kGYAimCZu09_dy2ydujaB2Bg8PEm4qddtI0bZNvJLmd66-qr_MYXczoDVG-lEyjbubOu4/s1600/JesusGaldonpictor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip6fkiWfvdvwYMZ1oTcJ8Q2y2W2_LZoPVqd9csfDHUJsjTkAHAJW4pPCweBrLE9cQ1mIZhR7kGYAimCZu09_dy2ydujaB2Bg8PEm4qddtI0bZNvJLmd66-qr_MYXczoDVG-lEyjbubOu4/s1600/JesusGaldonpictor.jpg" width="400" /></a></div>
<span class="fn"><br /></span></div>
Manuel Montijanohttp://www.blogger.com/profile/16770498581410875583noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-17698076901689325912012-11-12T23:09:00.002+01:002012-11-12T23:14:16.383+01:00RodiN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAQof9IHtDTXVc4porB0qpTwa_mW0Wfam8xcnI9hylHY_QeeSW-kI2BvO0bycMP38_ZkTJETyvZJx0c4ADHhXyzjcbBuWseb_RqCxH4IWs_1CD7eafyzDEkMve_rm9NoKlOUGnQSAT3g/s1600/Rodin-2012-homepage.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAQof9IHtDTXVc4porB0qpTwa_mW0Wfam8xcnI9hylHY_QeeSW-kI2BvO0bycMP38_ZkTJETyvZJx0c4ADHhXyzjcbBuWseb_RqCxH4IWs_1CD7eafyzDEkMve_rm9NoKlOUGnQSAT3g/s1600/Rodin-2012-homepage.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Hoy el doodle de Google ha estado dedicado a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin" target="_blank">Auguste <b>RodiN</b></a> sobre cuya biografía y obra puedes leer en <a href="http://www.arteespana.com/rodin.htm" target="_blank">ArtEEspañA</a>, de donde recogemos la siguiente imagen.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnTAHIZtWhIQqrOnmO4JLaALtaGLY8RYgHjl8p7U1eVxHs2QTuYjic6zfM2krsitUVzQFcysbYdiXd4aIFaqe1p2gVteKiJyscFAUysEOy5TqJSbQDIVNxx-iF8UYfnyich-aAoH4Ydss/s1600/rodin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnTAHIZtWhIQqrOnmO4JLaALtaGLY8RYgHjl8p7U1eVxHs2QTuYjic6zfM2krsitUVzQFcysbYdiXd4aIFaqe1p2gVteKiJyscFAUysEOy5TqJSbQDIVNxx-iF8UYfnyich-aAoH4Ydss/s1600/rodin.jpg" width="290" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/yaAX0dSRERI" width="420"></iframe>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Lo que aprendemos al visitar cada día la página del buscador es indagar en multitud de información y lo que nos ofrece ésta empresa, está marcando el ritmo de los tiempos en multitud de actividades, desde las musicales, con su nueva iniciativa interactiva denominada <a href="http://www.jamwithchrome.com/" target="_blank">JAM</a>.</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/YkvKICWaRT4" width="550"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sin olvidar la oferta de <a href="http://www.google.com/apps/intl/es/edu/" target="_blank">Google Apps para la educación</a> ... ¿Te animas a aprender con nosotros ... en clave de Arte? Más de <a href="http://www.google.com/apps/intl/es/edu/customers.html">catorce millones de profesores y
estudiantes</a> utilizan Google Apps.
</span></div>
Manuel Montijanohttp://www.blogger.com/profile/16770498581410875583noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-55585939823367176792012-11-09T11:25:00.000+01:002012-11-10T11:50:03.983+01:00InteractivoS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhCOix0BixTkY9gTcjRUiV4pld0yuRPZZ5_mNwXRaLT2DQpHVTtE_8XE_wupxbd8eUqAANUQqs1JQ2m31OJmKAleh5KVitF2nn_pJdEk40U54seUZTnq-mIUAx3rOFn5zu-q5BJZFknBw/s1600/LeonardoCodicesBCNMAD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhCOix0BixTkY9gTcjRUiV4pld0yuRPZZ5_mNwXRaLT2DQpHVTtE_8XE_wupxbd8eUqAANUQqs1JQ2m31OJmKAleh5KVitF2nn_pJdEk40U54seUZTnq-mIUAx3rOFn5zu-q5BJZFknBw/s1600/LeonardoCodicesBCNMAD.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.20minutos.es/noticia/1632802/0/leonardo-interactivo/leonardo-da-vinci/exposicion/" style="font-family: Verdana,sans-serif;" target="_blank">La Biblioteca Nacional de España permite acceder desde Internet a los códices de Leonardo Da Vinci Madrid I y II, la única obra del genio renacentista en España</a><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> que sigue la estela del <a href="http://quijote.bne.es/libro.html" target="_blank">Quijote Interactivo</a>.</span> </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://leonardo.bne.es/index.html" target="_blank">Leonardo Interactivo</a> ofrece la oportunidad de aprender más sobre Leonardo y disfrutar de los <a href="http://leonardo.bne.es/es/Colecciones/Manuscritos/Leonardo/index.html" target="_blank">Códices Madrid</a>. Todo ello de manera gratuita.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/nWVm2NCymZw" width="550"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-59551524601270925862012-11-08T00:31:00.000+01:002012-11-10T11:49:40.878+01:00Aprender gratiS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6cECFcAxa9uP3mmeL_GyHzw9usxHiVjrO5Dk15uU9AZiC7QWLs9u5U0YVPjEpF3coGkewzh7IdpjsKemZV0UnN0Q054eNtDj02Y_cEMLe-JrbWN8b5h3O8d-P8uOg1_rlMU9ArRXPzd4/s1600/art_laboratoriya_issledovanie_oborudovanie_budushh_1920x1080_(www.GdeFon.ru).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6cECFcAxa9uP3mmeL_GyHzw9usxHiVjrO5Dk15uU9AZiC7QWLs9u5U0YVPjEpF3coGkewzh7IdpjsKemZV0UnN0Q054eNtDj02Y_cEMLe-JrbWN8b5h3O8d-P8uOg1_rlMU9ArRXPzd4/s1600/art_laboratoriya_issledovanie_oborudovanie_budushh_1920x1080_(www.GdeFon.ru).jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Desde <a href="http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/10/21/actualidad/1350837461_707564.html" target="_blank">el profesor particular, a un clic</a> donde Paloma Marín nos informa sobre la iniciativa de Santillana <a href="http://www.tareasymas.es/" target="_blank">Tareas y más</a>, hasta <a href="http://economia.elpais.com/economia/2012/10/26/actualidad/1351265319_418639.html" target="_blank">estudie gratis en Harvard o Stanford</a>, donde Manuel Ángel Méndez nos concreta sobre otras como <a href="https://www.coursera.org/" target="_blank">Coursera</a>, <a href="https://www.edx.org/" target="_blank">edX</a>, </span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.udacity.com/" target="_blank">Udacity</a>,</span> <a href="http://portal.uned.es/portal/page?_pageid=93,25723475&_dad=portal&_schema=PORTAL" target="_blank">UNED Abierta</a> o <a href="http://venture-lab.org/" target="_blank">VentureLab</a>,</span> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">el universo de la formación gratuita on-line ha comenzado una andadura que más bien parece de ciencia ficción.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La evolución de las tecnologías de la información y la comunicación enfocadas a la educación y la docencia no ha hecho más que empezar, aunque centrando ésta anotación en la perspectiva que ofrecen otros blogs especializados en Historia del Arte, os enlazamos con <a href="http://aprendersociales.blogspot.com.es/" target="_blank">enseñArte</a>. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otra anotación aparte merece el uso de <a href="http://www.youtube.com/t/education" target="_blank">YouTube para educar</a>, pero os avanzamos un vídeo que recomendamos, sobre la protohistoria y la prehistoria del Arte. ¿No os parece apasionante <b>aprender</b>? A mí es una de las cosas que más me motivan tras despertar de un placido sueño.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/lFEUWcuV0G4" width="420"></iframe>
</div>
Manuel Montijanohttp://www.blogger.com/profile/16770498581410875583noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-72177927399663321422012-11-07T09:30:00.000+01:002012-11-10T11:52:42.364+01:00AMDM<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaAHtOmrRdhS37x0NGkmmRGc8Xyw9DKIXU7vLijx46leNnSBZLmif6Eeb3FTuaHZ5LT12h7rs75chhSxCjzjBkTiy3hAM8GiStV9UDhzR8joX9a0xpW2j1yICRGfDErXcaiYfVbbLnyf28/s1600/AMDM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaAHtOmrRdhS37x0NGkmmRGc8Xyw9DKIXU7vLijx46leNnSBZLmif6Eeb3FTuaHZ5LT12h7rs75chhSxCjzjBkTiy3hAM8GiStV9UDhzR8joX9a0xpW2j1yICRGfDErXcaiYfVbbLnyf28/s640/AMDM.jpg" style="height: 263px; width: 448px;" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<a href="http://www.adobemuseum.com/"><b>AMDM</b></a> va cobrando forma por sí solo. Una iniciativa así no se gesta de la noche a la mañana y lo que hace unas semanas nos parecía maravilloso, el poder visitar desde casa los pasillos de los museos que nos conducen a grandes obras, desde hace unos días nos deja otra vez boquiabiertos. Al menos a los comunes mortales.</div>
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
Las tecnologías nos envuelven en una espiral que se expande hacia el infinito virtual.</div>
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
Pasen y vean ... "<a href="http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/museo/avatar/elpepitdc/20110225elpepitdc_1/Tes">acércate no hay peligro</a>".</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-14766222118588113372012-07-25T22:51:00.001+02:002012-07-25T23:08:19.924+02:00MusetecH<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqudTotm0Sy7cbQ_pcEz0hkcnTFv_xPv-cDezuzxWRbJuJlO08v7xon7Nro-UhoyRouq0bajCJBceZ3-YuYV6OQseCsZXG9lMh6lXmbqkXTCM73P5jvKsVAq3yoO4Ofd9N6jXNLu1cAO53/s1600/picassoqr.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqudTotm0Sy7cbQ_pcEz0hkcnTFv_xPv-cDezuzxWRbJuJlO08v7xon7Nro-UhoyRouq0bajCJBceZ3-YuYV6OQseCsZXG9lMh6lXmbqkXTCM73P5jvKsVAq3yoO4Ofd9N6jXNLu1cAO53/s400/picassoqr.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xlGWeMpK4cWL4JKs-RcfKl_9oqbqqlF3iv007dnmCCjIzaRGj17rkiq0ZsXBoJ-H05N9AmRm7jYMpSrOzZHGFpRnp2Yv1G7zIvo9yENzby3QVEzJpt6eFklPRb8fl1zr3o-D_QBWdogj/s1600/GLAM_logo_transparent.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="80" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0xlGWeMpK4cWL4JKs-RcfKl_9oqbqqlF3iv007dnmCCjIzaRGj17rkiq0ZsXBoJ-H05N9AmRm7jYMpSrOzZHGFpRnp2Yv1G7zIvo9yENzby3QVEzJpt6eFklPRb8fl1zr3o-D_QBWdogj/s320/GLAM_logo_transparent.png" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Ésta</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://kristenwishon.wordpress.com/2011/02/28/technology-art-iphone-apps/" target="_blank">imagen</a> de</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Pablo Picasso</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">realizada con códigos QR</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">nos introduce en el apasionante mundo que entrelaza el Arte, los Museos y la Tecnología.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span class="fn" style="font-family: Verdana,sans-serif;">El artículo que tiene como título</span><span class="fn url" style="font-family: Verdana,sans-serif;"> <a href="http://blogs.elpais.com/arte-en-la-edad-silicio/2012/07/museos-de-espana-mucha-gana-de-tecnologia-y-poco-arte-tecnologico.html" target="_blank">Museos de España, mucha gana de tecnología y poco arte tecnológico</a> de </span><span class="fn" style="font-family: Verdana,sans-serif;">Roberta Bosco y Stefano Caldana publicado esta semana en su blog ubicado en el diario El País, hace repaso de un abanico de iniciativas que están impulsando diferentes museos y a la par, reclaman la poca actividad en arte digital, new media art, net.art o como queramos llamarle.</span></span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span class="fn" style="font-family: Verdana,sans-serif;">De hecho si abrimos el enlace a el artículo que enlazan sobre el evento <a href="http://blogs.elpais.com/arte-en-la-edad-silicio/2012/05/el-museo-de-ma%C3%B1ana.html" target="_blank">Museum Next</a> llegamos a leer sobre <a href="http://outreach.wikimedia.org/wiki/GLAM" target="_blank">GLAM</a> y como se entrelaza también con jardines botánicos o zoos. Pensad que el <a href="http://www.rjb.csic.es/" target="_blank">Real Jardín Botánico de Madrid</a>, está junto al <a href="http://www.museodelprado.es/" target="_blank">Museo del Prado</a> por algo.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span class="fn" style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Soy de la opinión, que ante apps, códigos QR, el 3D e infinidad de tecnologías emergentes que nos aportan posibilidades como la expuesta hace un año y anoche en la Catedral de Santiago de Compostela, será verdaderamente excitante acudir a los centros de Arte, Iglesias y Museos que evolucionen y por eso, hay tanta gana de tecnología, como mencionan Roberta y Stefano en su artículo.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span class="fn" style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/fdIIsElDGg8" width="550"></iframe>
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<div style="text-align: center;">
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<span style="font-size: small;"><span class="fn" style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y mientras escribo esto, al fin llueve de nuevo sobre Madrid, por lo que me voy a dar un paseo bajo la breve Agua veraniega que parece ... artificial, aunque no sin antes dejaros el inicio de un documental, que en principio pensarás que nada tiene que ver con el título de esta anotación, pero que si has leido sobre la anterior relativa a museos subacuáticos, quizás comprenderás, sobre el Agua ... en clave de Arte</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span class="fn" style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/u4DNLPQ2bWM" width="550"></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-55427997124001455342012-07-16T01:06:00.000+02:002012-07-17T02:26:19.469+02:00MUSA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7O54Ule9sk_jb3uKee-xl7zdAtnsRkU1ashWMf8VIWVFzuIj1gkJf9du8xrzX8YG6ae3WnmdryrN0teUkCx-4PxlRsbGjOC6aE4lXx9jvxb6lLPcfiXeEXdfO5vwuGGjPBLOeMd_LpV0S/s1600/SilentEvolutionJasondeCairesTaylor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7O54Ule9sk_jb3uKee-xl7zdAtnsRkU1ashWMf8VIWVFzuIj1gkJf9du8xrzX8YG6ae3WnmdryrN0teUkCx-4PxlRsbGjOC6aE4lXx9jvxb6lLPcfiXeEXdfO5vwuGGjPBLOeMd_LpV0S/s400/SilentEvolutionJasondeCairesTaylor.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<embed allowfullscreen="true" flashvars="slug=mexico-human-reef-vin&img=http://video.nationalgeographic.com/video/player/media/mexico-human-reef-vin/mexico-human-reef-vin_480x360.jpg&vtitle=%22Bodies%22%20Make%20Up%20Fake%20Coral%20Reef&caption=%3Cp%3EJanuary%206,%202011%E2%80%94Hundreds%20of%20life-size%20human%20sculptures%20were%20recently%20installed%20as%20part%20of%20a%20new%20underwater%20sculpture%20garden%20off%20Canc%C3%BAn,%20Mexico.%3C/p%3E&permalink=http://video.nationalgeographic.com/video/player/news/culture-places-news/mexico-human-reef-vin.html&share=true" height="321" name="flashObj" pluginspage="http://www.macromedia.com/shockwave/download/index.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash" seamlesstabbing="false" src="http://video.nationalgeographic.com/video/player/swf/ngplayer_syndicated.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="460"></embed>
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<a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/11/actualidad/1342010893_560229.html" target="_blank">Un museo que corta la respiración</a> es el título de un artículo de Silvia Hernando, que nos sirve para saber más de los museos subacuáticos, como el <a href="http://www.musacancun.com/" target="_blank"><b>MUSA</b></a> ubicado en Cancún (México), y subtitulado como "El Arte de la Conservación". Considerado uno de <a href="http://www.eluniversal.com.mx/articulos/61855.html" target="_blank">los mejores museos subacuáticos del mundo</a>, según éste otro artículo de <span class="noteInfo">Karina Gómez Pernas</span>, no es el único que está sumergido en las aguas de mares y océanos.<br />
<br />
Pensándolo bien, aparte del misterio que esconden las aguas abisales, con seres como éste que más bien parece una obra de Arte, debemos recordar los tesoros que se esconden bajo las aguas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXT_giFsjMtKWL1dUZ_MK-OCeJd4HVbMUBfbQ_xVCAk4R5L90SxRN7mcDJPXXiA3MX9JL7KJQIzIM3BXuNfKihK8Z7mThfS6CHyOf5WlruS-0SK0uTcCQzElxlgtK-75c7SKsvoiTiyt-/s1600/BicharracoAbisal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXT_giFsjMtKWL1dUZ_MK-OCeJd4HVbMUBfbQ_xVCAk4R5L90SxRN7mcDJPXXiA3MX9JL7KJQIzIM3BXuNfKihK8Z7mThfS6CHyOf5WlruS-0SK0uTcCQzElxlgtK-75c7SKsvoiTiyt-/s400/BicharracoAbisal.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
A continuación una foto que tomé durante una visita a la Biblioteca Nacional de España y que tiene su parecido con un ser abisal bioluminiscente.<br />
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<div style="line-height: 0px; padding-bottom: 2px;">
<a href="http://pinterest.com/pin/140033869633792254/" target="_blank"><img border="0" height="554" src="http://media-cache-ec8.pinterest.com/upload/140033869633792254_eRdBrKVh_c.jpg" width="554" /></a></div>
<div style="float: left; padding-bottom: 0px; padding-top: 0px;">
<div style="color: #76838b; font-size: 10px;">
Source: <a href="http://www.vivirenarte.com/" style="color: #76838b; font-size: 10px; text-decoration: underline;">vivirenarte.com</a> via <a href="http://pinterest.com/vivirenarte/" style="color: #76838b; font-size: 10px; text-decoration: underline;" target="_blank">sobreVivir</a> on <a href="http://pinterest.com/" style="color: #76838b; text-decoration: underline;" target="_blank">Pinterest</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLgWwnIKzWM7MJI1JP9qJ1vXznL7U9juMhS-xkUubWdXRQfOjTN5PiMVdU44G8pEBb-0fKdJbwku6FJfX8CwLzlYFjXtc9BshBwYqma-xYqyl6zZ5BnNiNCq31od6-BADhCTb_Qt1UKS1/s1600/abisalazul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLgWwnIKzWM7MJI1JP9qJ1vXznL7U9juMhS-xkUubWdXRQfOjTN5PiMVdU44G8pEBb-0fKdJbwku6FJfX8CwLzlYFjXtc9BshBwYqma-xYqyl6zZ5BnNiNCq31od6-BADhCTb_Qt1UKS1/s400/abisalazul.jpg" width="400" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/OlGRAZ3MiaI" width="550"></iframe>
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A la espera del Museo subacuático en las aguas del Mediterráneo en Alejandría, os dejamos con <a href="http://museoarqua.mcu.es/" target="_blank">ARQUA Museo Nacional de Arqueología Subacuática</a>, otro gran desconocido, pero ésta vez ubicado en Cartagena (España), que os recomendamos en una especie de ruta cultural bajo las aguas ... enclave de Arte.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsqYBV8U72bSqQGO5KdFLdgwgUkRxdbmJntF7UKALggtFBLij0Ia5VzHjZHVlJIiHJOnfC_lHu5NrXT_bSCqjemEupjkVg_-t4i12BpHtkcIXM1v1ZwiR3byhD3tx3P9fOxbntxR7NfJH5/s1600/ARQUA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsqYBV8U72bSqQGO5KdFLdgwgUkRxdbmJntF7UKALggtFBLij0Ia5VzHjZHVlJIiHJOnfC_lHu5NrXT_bSCqjemEupjkVg_-t4i12BpHtkcIXM1v1ZwiR3byhD3tx3P9fOxbntxR7NfJH5/s400/ARQUA.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-74214963118927730642012-04-24T14:27:00.021+02:002012-04-25T00:45:41.728+02:00El Objetivo de 50 mm en la fotografía etnográfica<div align="center" style="font-weight: normal; "><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKaMZP4LQ2R1Jzl50bIFXJKb4Q8EenI7uEVVhyphenhyphenci_2hKnoT78Ev0rEAFlaR_D65C-XbFO2ImEYy_mnCvpqGfwVZGzhTXAI3UNlrgKzGpXi80g36QstGdYEVs1Pk0M38lAuyueAmNcwTv0/s1600/4.+Rajasth%25C3%25A1n%252C+INDIA%252C+1998.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 260px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734948458488582818" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKaMZP4LQ2R1Jzl50bIFXJKb4Q8EenI7uEVVhyphenhyphenci_2hKnoT78Ev0rEAFlaR_D65C-XbFO2ImEYy_mnCvpqGfwVZGzhTXAI3UNlrgKzGpXi80g36QstGdYEVs1Pk0M38lAuyueAmNcwTv0/s400/4.+Rajasth%25C3%25A1n%252C+INDIA%252C+1998.jpg" /></a><span style="font-family:georgia;"> Rajasthán, India 1998</span> </div><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSge_HKItJnnXmNa45-uIAgSA-GETrlxP0YSsJ_hOxerUJYk4-yQwgdJVnRezsbETQIJxKZuva1kOj-_4QP3NjrjzX0TXAmG8Hk83JADJYjtxSpm3ige6rFdOeOOjtb4bhyu1O27WHxE/s1600/1.+Nueva+Delhi%252C+1998.jpg" style="font-weight: normal; "><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 260px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734948314511262754" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSge_HKItJnnXmNa45-uIAgSA-GETrlxP0YSsJ_hOxerUJYk4-yQwgdJVnRezsbETQIJxKZuva1kOj-_4QP3NjrjzX0TXAmG8Hk83JADJYjtxSpm3ige6rFdOeOOjtb4bhyu1O27WHxE/s400/1.+Nueva+Delhi%252C+1998.jpg" /></a> Nueva Delhi, 1999<br /><div style="font-weight: normal; "><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggSCXAcNBxqwFf0MT4921e2C8ChIxi-qEaLn_oUfoH6Ru9g7Aa3Vw-BlVnXOeHYVKIZtf4CZFXXzlJCEVrzU0B4Mw4zhUxaHHEzzXXMP0hd2XuVilaBs9EiI98M-b290usV2wLrLI6ZsQ/s1600/2.+Nueva+Delhi%252C+1999.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 261px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734948169487990802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggSCXAcNBxqwFf0MT4921e2C8ChIxi-qEaLn_oUfoH6Ru9g7Aa3Vw-BlVnXOeHYVKIZtf4CZFXXzlJCEVrzU0B4Mw4zhUxaHHEzzXXMP0hd2XuVilaBs9EiI98M-b290usV2wLrLI6ZsQ/s400/2.+Nueva+Delhi%252C+1999.jpg" /></a>Nueva Delhi, 1999</div><div><div style="font-weight: normal; "><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvFT5SU3J9T-24PRj8pOJedYH_VAOCFbNEETpr5PAtNA7xoabeZBqdqT3qiPmwfil7CbFudmemCKpj8B0mroqYfEu6_siLb-6gc4Gm3zKcIlenTD0-ke7PJHHRa148TUG8hMQ7Jm33zA/s1600/3.+Familia+en+el+desierto+del+Thar%252C+Rajasth%25C3%25A1+n%252C+INDIA%252C+1998.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 260px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734948029722373058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvFT5SU3J9T-24PRj8pOJedYH_VAOCFbNEETpr5PAtNA7xoabeZBqdqT3qiPmwfil7CbFudmemCKpj8B0mroqYfEu6_siLb-6gc4Gm3zKcIlenTD0-ke7PJHHRa148TUG8hMQ7Jm33zA/s400/3.+Familia+en+el+desierto+del+Thar%252C+Rajasth%25C3%25A1+n%252C+INDIA%252C+1998.jpg" /></a>Familia en el desierto del Thar, Rajasthán, India 1998</div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOD3Sb6sFmUe27BOvvN2cvV0WZQJJc5xwQj6AETk40FXkex8NYnMvNNMOVQynDrHeKmq_7oTf0wEHSuy6ue4sG6IeUxAeYzKhR65IzHJgrDJCcR-Tf5JCcsaIDKL6ntk5ymeGMURaKQm8/s1600/5.+Preparando+el+almuerzo+en+Pushkar%252C+Rajasth+%25C3%25A1n%252C+1998.jpg" style="font-weight: normal; "><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 260px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5734947892660101874" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOD3Sb6sFmUe27BOvvN2cvV0WZQJJc5xwQj6AETk40FXkex8NYnMvNNMOVQynDrHeKmq_7oTf0wEHSuy6ue4sG6IeUxAeYzKhR65IzHJgrDJCcR-Tf5JCcsaIDKL6ntk5ymeGMURaKQm8/s400/5.+Preparando+el+almuerzo+en+Pushkar%252C+Rajasth+%25C3%25A1n%252C+1998.jpg" /></a> Preparando el almuerzo en Pushkar, Rajastán, India 1998<br /><div style="font-weight: normal; "><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div style="font-weight: normal; "><span style="font-family:georgia;">Si consideramos a la <strong><em>Antropología visual</em></strong> como la exploración de lo visible en el proceso de la reproducción cultural y social, es posible capturar de tal manera la posición del actor socializado en pautas observables de comportamiento, y en compartir las presuposiciones de los participantes en dicho proceso (Banks y Morphy, 1997:17). La utilización de la fotografía se ha integrado en una estrategia etnográfica que comprende su dimensión material como documento descriptivo y su dimensión icónica como signo discursivo.<br />Un aspecto clave de las fotografías que he capturado realizando trabajo de campo, ha sido la decisión de utilizar, la mayoría de la veces, un tipo de lente muy específico: el objetivo de 50 mm. De esta forma, no he tenido más remedio que acercarme lo máximo posible a todo lo fotografiado. La clasificación de los objetivos fotográficos viene determinada en función de su longitud focal, distancia entre el centro óptico del grupo de lentes y el plano focal. El objetivo de 50 mm cubre un ángulo de visión entre 46º y 50º, que es la relación de tamaño, distancias y perspectivas más parecida a la que ven nuestros ojos. Esto significa que la imagen obtenida durante las tomas fotográficas ha sido prácticamente igual que la observada por los ojos del fotógrafo en el momento exacto de su ejecución, es decir, se registra la capacidad visual de una observación sin modificación alguna por efectos de ampliación de imagen.<br />Uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX, <strong>Henri Cartier-Bresson</strong>, utilizaba normalmente este tipo de objetivos para lo que él denominaba el “instante decisivo”. El legado fotográfico del ojo del siglo se fundamenta por la cercanía y naturalidad de sus instantáneas, realizadas en su gran mayoría con “el objetivo que no engaña pues permite ver el el mundo a la altura del hombre, marcando una cierta distancia con la gente, ni demasiado cerca ni demasiado lejos” (Assouline, 2003:373). La fotografía de proximidad etnográfica y la utilización de este tipo de objetivo garantizan, de alguna forma, que la presencia del antropólogo-fotógrafo ha sido cercana a su objeto de estudio en el preciso instante de la observación etnográfica. La fotografía etnográfica es subjetiva desde el momento en cual el fotógrafo selecciona un trocito de la realidad, que la enmarca (y separa) para retratarla. La imagen se construye cuando se interpreta un contexto determinado, pero los conocimientos en antropología y en fotografía no servirían de nada sin la intuición y el estilo, es por ello por lo que considero a la fotografía etnográfica como fotografía reflexiva.<br />La <strong><em>Fotografía etnográfica</em></strong> es una técnica que por sí misma no abarca toda la información requerida durante el trabajo de campo, se trata de una mirada que se elabora en la síntesis del resto de técnicas para construir un texto etnográfico, visual y escrito, que será el resultado de un proceso holístico de investigación social. La técnica fotográfica ha contribuido al desarrollo de la antropología como un medio muy práctico en el diseño y práctica del trabajo de campo. Por este motivo, la utilidad descriptiva y el valor documental de la fotografía, siguen aportando al método etnográfico vías para la comprensión del fenómeno investigado y bases para el análisis postrero en cuanto a sus resultados. Ahora bien, las posibilidades de la imagen fotográfica se han limitado casi siempre a ser un punto de apoyo del texto escrito sin llegar a convertirse en elemento básico para el análisis etnográfico. De esta forma, las fotografías realizadas por el investigador encuentran su acomodo como notas visuales de campo que, una vez asimiladas por el rodillo etnográfico, sólo vuelven a tenerse en cuenta como fugaces ilustraciones en la presentación de los resultados. Normalmente, el etnógrafo considera a la imagen como receta contra el olvido, notas visuales que ayuden en un momento dado a reconstituir el suceso en la memoria y no a reconstruir el significado del proceso en el hecho fotografiado.<br />La obtención de documentos visuales por medio de la foto-etnografía conlleva de forma necesaria un movimiento dinámico entre las técnicas de la observación científica en antropología y las propias de la práctica fotográfica. La colaboración de estas áreas de conocimiento es tan estrecha que físicamente se superponen en el camino realizado hasta apretar el disparador de la cámara fotográfica.<em> Es en este momento crucial cuando se hace indispensable la utilización del objetivo de 50 mm: en antropología visual el fotógrafo no se esconde, bucea en la realidad</em>. Este objetivo nos proporciona una imagen, cuya relación entre dimensión y perspectiva se corresponde con la visión real que se obtiene desde el lugar desde donde se toma la fotografía. La única manera de conseguir la complicidad de los implicados cuando los fotografiamos en el trabajo de campo sería optar por este tipo de lente de 50 mm, haciéndose precisa la cercanía fotográfica para garantizar la etnografía visual.<br />Se trata de aprovechar el momento decisivo teniendo en cuenta todo el bagaje acumulado antes de enfocar por el objetivo. Pero la práctica de la fotografía en el trabajo de campo etnográfico, es una técnica de observación que carece de un método definido para su realización, se diferencia de otras técnicas utilizadas en la antropología por su carácter indisciplinado frente al objeto científico. A veces se considera a la práctica fotográfica como un elemento intruso del mundo del arte en el conocimiento científico transmitido por el lenguaje escrito. Esto es, la intromisión ruidosa de la esfera subjetiva en la constelación objetiva de la ciencia. Por ello, es tarea de la antropología visual proponer un espacio de análisis a través de toda la información que puedan aportar las imágenes consideradas para la investigación etnográfica, bien como base documental previa al trabajo de campo, bien como resultado visual del contacto directo con el objeto de estudio.<br />Por otra parte, el conocimiento que puede aportar una etnografía visual se deriva de la doble dimensión icónica: la directa, por medios explícitos de representación e identificación, y la simbólica, vehículo de la evocación y refugio de la conexión metafórica. En el primer caso, el mecanismo de representación de una imagen fija se ajusta a su eficacia como sustitución de la realidad compleja por un instante plasmado en el papel fotográfico, dependiendo directamente de lo que se observa. En cambio, la riqueza visual de una fotografía muchas veces no se sitúa en lo se que muestra en ella sino detrás de lo visible, actuando desde lo oculto del marco visual para poder interpretar el significado profundo que sus conexiones encierran, expresando, de forma implícita, el encuentro entre el observador etnog</span><a name="_Hlk101863313"></a><a name="_Hlk101863312"><span style="font-family:georgia;">ráfico y la realidad estudiada.</span></a><span style="font-family:georgia;"><br />La valoración de las imágenes como documentos válidos para el estudio de lo social, implica la interpretación de los mismos para integrar el conocimiento visual en el amplio campo de la etnografía. Desde la perspectiva ideológica, se plantea una interpretación que huya de la presunta objetividad de la fotografía al considerar necesario un contexto espacio-temporal para comprender su significado como representación o paradigma. En términos metodológicos la antropología visual se preocupa por el registro de los fenómenos observables para obtener la información mediante los datos visuales. En este caso, la fotografía aparece como una convención social que sería producto del esfuerzo etnográfico como argumenta Jay Ruby en su artículo sobre Antropología Visual: "En un mundo post positivista y posmoderno, la cámara está restringida por la cultura de la persona que está detrás de ella, es decir, las grabaciones y fotografías están siempre preocupadas por dos cosas: <em>la cultura de los filmados y la cultura de quienes filman.</em> Como resultado de ver las fotografías como la representación de una ideología, se ha sugerido que los antropólogos utilizan la tecnología de una manera reflexiva, alienando a los espectadores de cualquier supuesto sobre la falsa veracidad de las imágenes que ven y de que los etnógrafos visuales buscan mecanismos para compartir su autoridad con las personas estudiadas" (Ruby, 1996:1345).<br />Una <strong><em>Etnografía visual</em></strong> es el resultado de una experiencia compartida durante el trabajo de campo y con la presencia decisiva de la cámara, una realidad que emerge del contacto directo y de la interacción de los actores implicados dentro del complejo descriptivo. De esta forma, entre el observador y lo observado se dará lugar a una realidad anclada en el contexto del encuentro vital, materia prima del método etnográfico y situada bajo la presión determinante de los límites espacio-temporales de la investigación. La fotografía es un medio que se perfila para capturar la realidad de un acontecimiento y establecer la presencia del antropólogo en el territorio etnográfico. En este sentido, señala <strong>Elisenda Ardévol</strong> respecto al ejercicio de la etnografía visual que “la introducción de la cámara en el trabajo de campo establece una dinámica entre su capacidad de registrar información audiovisual, su capacidad de generar un nuevo tipo de datos que no son accesibles a la observación directa, y su capacidad de generar contextos de comunicación. La cámara no es invisible, no está en el vacío, abre un nuevo campo de experimentación en el proceso de interacción entre el investigador y los sujetos participantes en el estudio, que a su vez, genera un nuevo tipo de datos complejos de analizar” (Ardévol, 1998:8).<br />El estudio de la imagen considerada como producto cultural, abre un espacio para que la antropología visual construya textos capaces de explicar aquellos aspectos que se podrían presentir por la fotografía de una manera que le fuera imposible transmitir a la palabra escrita por sí sola. Al igual que los textos escritos, los visuales también tienen un estilo escogido por el autor en la estrategia discursiva. El carácter de la etnografía visual estará condicionado por la manera de proceder frente al mundo de las imágenes en cuanto a su creación, disposición y lectura. Sin embargo, la evaluación final del conjunto de fotografías incorporadas en un estudio etnográfico, no se puede realizar bajo un paradigma de corte formalista; de lo contrario, se agotaría rápidamente el manantial analítico de todos los factores que convergen en el proceso subjetivo de la producción fotográfica. Precisamente, lo que permite profundizar en la riqueza aportada por las imágenes es la exigencia de un mayor esfuerzo a la hora de acercarse a la información allí reflejada. El espacio destinado al análisis de la imagen se articula en torno de la cultura visual de quien las mira, es decir, de la capacidad y tipo de lectura fotográfica que se lleve a cabo mediante una valoración que será también subjetiva. Por lo tanto, el valor de la fotografía etnográfica depende de la cultura visual que establezca las condiciones de factura y comprehensión.<br />Por último, existe la tendencia de situar a la producción visual en el dilema de decantarse entre su valor documental o su valor artístico. Este falso debate no conduce al potencial del hecho fotográfico en si mismo, ni en la fase de recogida de datos durante el trabajo de campo, ni como medio de expresión válido para el análisis visual de la etnografía en su conjunto. Si hay que abandonar la intención estética en favor del rigor científico se pierde desde el principio la oportunidad de construir un lenguaje alternativo en donde las imágenes sean las palabras. De la misma manera, la descripción visual tampoco debe olvidar que forma parte de un esquema de investigación compartido con el resto de técnicas etnográficas, como las relativas a la observación y participación, y las fuentes orales de conversación y narración. Por lo tanto, el rigor en la veracidad del registro ha de permear las relaciones de interdependencia existentes entre la observación científica y la expresión subjetiva a la hora de tejer un discurso visual, incluidas las fotografías más artísticas que, aunque puedan connotar una gran significación cultural, deben integrarse para transmitir toda la información que se presenta en forma de metáfora visual: canal exploratorio entre lo evidente y lo invisible. Además, no sólo las fotografías realistas tienen el poder descriptivo acerca de la cultura, la vida social o el sistema de creencias de una comunidad, porque donde no llega el ojo humano se encuentra la capacidad expresiva de la metáfora visual para construir el significado de lo oculto presente a través de la interpretación del encuentro vital. Dentro de la estructura de los textos visuales, la metáfora como espacio narrativo se complementa con el valor documental como espacio analítico (<strong>Edwards</strong>, 1997:57). La interacción entre ambas dimensiones es necesaria para comprender el carácter de la foto-etnografía como herramienta de registro y análisis en la antropología visual.</span></div><div style="font-weight: normal; "><span style="font-family:georgia;"><br /></span></div><div align="justify"><div style="text-align: center;"><strong style="font-family: georgia; font-size: 100%; text-align: left; ">Referencias bibliográficas:</strong></div><span style="font-family: georgia; "><strong><div style="text-align: justify;"><strong style="font-size: 100%; text-align: left; ">-ARDÈVOL,</strong><strong style="font-size: 100%; text-align: left; "> Elisenda:</strong><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; text-align: left; "> “Por una antropología de la mirada: etnografía, representación y construcción de datos audiovisuales”. Madrid, Revista de Dialectología y Tradiciones.</span></div></strong><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 100%; text-align: left; ">populares de C.SIC</span><strong style="font-size: 100%; text-align: left; ">,</strong><span style="font-size: 100%; text-align: left; "> L. Calvo, Perspectivas de la antropología visual, 1998 (p. 8).</span></div><strong><div style="text-align: justify;"><strong style="font-size: 100%; text-align: left; ">-ASSOULINE,</strong><strong style="font-size: 100%; text-align: left; "> Pierre</strong><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; text-align: left; ">: “Cartier-Bresson, L´oeil du siècle”. Paris, Ed. Gallimard, 2003 (p. 373).</span></div></strong><strong><div style="text-align: justify;"><strong style="font-size: 100%; text-align: left; ">-BANKS, </strong><strong style="font-size: 100%; text-align: left; ">Marcus & MORPHY, Howard</strong><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; text-align: left; "> (ed.) : "Rethinking Visual Anthropology". </span><span style="font-size: 100%; text-align: left; font-weight: normal; ">Yale Univ. Press, 1997 (p. 17).</span></div></strong><strong><div style="text-align: justify;"><strong style="font-size: 100%; text-align: left; ">-EDWARDS,</strong><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; text-align: left; "> </span><strong style="font-size: 100%; text-align: left; ">Elisabeth</strong><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; text-align: left; ">: "Beyond the boundary: a consideration of the expressive in photography and anthropology". In: "Rethinking Visual Anthropology", Marcus Banks and Howard Morphy, editors. Yale University Press, 1997 (p. 57).</span></div></strong><strong><div style="text-align: justify;"><strong style="font-size: 100%; text-align: left; ">-RUBY,</strong><strong style="font-size: 100%; text-align: left; "> Jay:</strong><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; text-align: left; "> “Visual Anthropology“. In: “Encyclopedia of Cultural Anthropology“. New York David Levinson and Melvin Ember, editors, 1996 (p. 1345).</span></div></strong></span></div><div align="justify" style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia; "><br /></span></div><div align="justify" style="text-align: center;font-weight: normal; ">Artículo publicado por <strong>Félix Rodríguez Paredes</strong></div><div align="center" style="font-weight: normal; "><strong>Universidad de Granada</strong></div><div align="center" style="font-weight: normal; "><strong><a href="http://bit.ly/IkQE5W">http://bit.ly/IkQE5W</a></strong></div><div align="center" style="font-weight: normal; "><br /></div><div align="center" style="font-weight: normal; ">Documentalista y fotógrafo etnográfico.</div><div align="center" style="font-weight: normal; ">Licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid, y doctorando del programa "Historia y Antropología" de la Universidad de Granada. Especialista en Información Internacional por el Centro Universitario Francisco de Vitoria de Madrid y actualmente Profesor de realización audiovisual en el Liceo Francés de Madrid. Director de la productora etnográfica "El Baldoquín" desde 2008, llevando a cabo, entre otros proyectos, la primera entrega de una trilogía documental sobre el Mediterráneo logrando el Primer Premio del I Concurso Internacional de Documentales sobre Memoria de Andalucía IMAGENERA 2007 además de una Mención de Honor en el Certamen sobre Fotografía Etnográfica y Cultura Popular 2006 por el Ministerio de Cultura. Guía de montaña y viajes de aventura en Asia y América, ejerce como conferenciante sobre los conflictos políticos y culturales en Afganistán y Asia Central.</div><br /><div align="center" style="font-weight: normal; "><br /></div></div></div><br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-80014057338007360432012-03-08T13:57:00.022+01:002012-06-12T12:37:59.851+02:00"Clotilde de Sorolla"<div align="center">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4COUuPnfCAYYo4sg9BI8-WZ5qsBr9yb-Z9pARtO1z4KzIgQhGMizRRvFNNHUN3WFjntsaUhmKCxrSiYmzzWVXLi5krEjaqFhpNyaHqd8T71feGqMHcNdcvqJuc4Y8r5CEDsKWSDJX6BY/s1600/Clotilde+con+los+Ni%C3%B1os+el+d%C3%ADa+de+Reyes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4COUuPnfCAYYo4sg9BI8-WZ5qsBr9yb-Z9pARtO1z4KzIgQhGMizRRvFNNHUN3WFjntsaUhmKCxrSiYmzzWVXLi5krEjaqFhpNyaHqd8T71feGqMHcNdcvqJuc4Y8r5CEDsKWSDJX6BY/s1600/Clotilde+con+los+Ni%C3%B1os+el+d%C3%ADa+de+Reyes.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Clotilde y sus hijos, día de Reyes"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> 1900 Museo Sorolla</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipEJeP2euDlQf4LvX7SkuASuN9meqKiuMMZfagZSHAnFcZwwN4pxDHjWqFL6_bn58vLUAnoJIXQEjbDIvmDnaJ017ETF9-p46UwblkxrFC7QYmCfg8j_mMKelwbNWwFdK7LHHa51spUho/s1600/Clotilde_betrachtet_die_venus_von_milo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipEJeP2euDlQf4LvX7SkuASuN9meqKiuMMZfagZSHAnFcZwwN4pxDHjWqFL6_bn58vLUAnoJIXQEjbDIvmDnaJ017ETF9-p46UwblkxrFC7QYmCfg8j_mMKelwbNWwFdK7LHHa51spUho/s320/Clotilde_betrachtet_die_venus_von_milo.jpg" width="262" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Clotilde contemplando a Venus" 1889 Museo de Bellas Artes Valencia</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;"><a href="http://enclavedearte.com/">enClave de Arte</a></span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;"> les ofrece visitar en grupo la exposición temporal "Clotilde de Sorolla" en el </span><a href="http://museosorolla.mcu.es/" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;" target="_blank"><span style="font-size: 100%;">Museo Sorolla</span></a><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;"> en la Calle General Martínez Campos, 37</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx7ayt2XmDnP2T7RRgoPVA6Qkyxt_49BqNB4-xqppeyK1ttxrJQjQbAfADDHLUVyi-JnvTcmUQdQ_Yjx3TSk94XlYOm5zV58B931SfO4YYlyjt-2Tr9zlGf_4dGihmJ0KhG8A_jbl3mS4/s1600/Clotilde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx7ayt2XmDnP2T7RRgoPVA6Qkyxt_49BqNB4-xqppeyK1ttxrJQjQbAfADDHLUVyi-JnvTcmUQdQ_Yjx3TSk94XlYOm5zV58B931SfO4YYlyjt-2Tr9zlGf_4dGihmJ0KhG8A_jbl3mS4/s320/Clotilde.jpg" width="249" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Retrato de Clotilde sentada en la Silla Savonarola" 1890 Museo Sorolla </span></div>
<div align="center">
<strong style="color: #6600cc; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">Próxima Visita:</strong><span style="color: #6600cc; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;"> </span><b style="color: #6600cc; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">Viernes 15 de Junio, a las 9:45 h.</b><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;"><span style="color: #6600cc;">Visitas anteriores - Viernes 4 de Mayo, a las 9:30 y 13:30 h. y por la tarde a las 18:00 </span> Las actividades se realizarán en grupo mínimo 10 personas, máximo 20. Inscríbase y contactaremos con usted para ofrecerle más información. Reserva de plaza mediante correo electrónico </span><a href="mailto:madrid@enclavedearte.com" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: 100%;">madrid@enclavedearte.com</span></a></div>
<div align="center">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;"><strong><span style="color: #330099;">Teléfono 648 212 369</span></strong> </span></div>
<div align="center">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj7JwmeSC8Sexu39r5txKUlWUrMB6zxMCqmHF1WEuZVi3CxccAVjqf-XKu32Xf0PlJGQw7bgoaPdWbwQFRbNCCoujynnPHEyyru0C4KbJ5dkbr_dzZJmV3N4b2WQWip0VgEOCb6c2uL4s/s1600/Clotilde+en+el+jardin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj7JwmeSC8Sexu39r5txKUlWUrMB6zxMCqmHF1WEuZVi3CxccAVjqf-XKu32Xf0PlJGQw7bgoaPdWbwQFRbNCCoujynnPHEyyru0C4KbJ5dkbr_dzZJmV3N4b2WQWip0VgEOCb6c2uL4s/s320/Clotilde+en+el+jardin.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Clotilde en el Jardín" 1919 - 1920 Museo Sorolla</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="color: #330099; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5718387362395630978" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6lvf5Cxwv4YaOS1G2ZjfAmFDlXv5YGlDt3QGnm-Sdaw_R0c0XkHQEQllzm-Rndm-JMFKDAz6FpkFt8-uaIbjlf2uJBT-iNs-4DZ2N5aRbIw0WjgOGzjjjsAo5ZY_Vn-9HxeAFfYb_n_g/s400/-Sorolla-1895-Madre.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 293px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; width: 400px;" /></span></strong></div>
<div align="center">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;"><em>"Madre"</em> 1895 Joaquín Sorolla Museo Sorolla</span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">El </span><a href="http://museosorolla.mcu.es/" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;" target="_blank"><span style="font-size: 100%;">Museo Sorolla</span></a><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;"> inaguró el pasado 12 de Marzo la exposición<em> "Clotilde de Sorolla",</em> la muestra se podrá ver hasta el 14 de octubre.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">En la visita, nos acercaremos a la figura de su esposa a través de una magnífica exposición dedicada a su esposa, </span><strong style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;"><em>Clotilde García del Castillo</em></strong><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">, una mujer que vivió igual que Sorolla, entre dos siglos.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">Se conocieron siendo casi niños, Clotilde era la hermana de un compañeros de estudios de Joaquín Sorolla, tras sus primeros años de estudios en la Academia de San Carlos en Valencia, obtiene una beca para formarse en Roma, el 8 de septiembre de 1888 contraen matrimonio, pasan juntos una temporada en Asís y por fin se instalan en 1889 en Madrid. En 1890 nace su primera hija, María Clotilde, en 1892, su único hijo varón, Joaquín, y en 1895, Elena, su tercera hija.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">Clotilde fue la hija del afamado fotógrafo valenciano Antonio García Peris, convirtiéndose en el mecenas, protector y suegro del pintor Joaquín Sorolla. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">Esta exposición refleja una historia de amor: la de Sorolla hacia su mujer, que se prodiga y se manifiesta, en los incontables retratos y dibujos donde constantemente la representa.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La exposición se desarrolla en las salas de la planta primera, pero se dejan
en su lugar habitual en las salas del museo 16 lienzos -retratos individuales o
escenas familiares en que aparece Clotilde, que se señalizan de modo especial
para indicar su relación con la exposición.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La muestra la conforman un total de 34 lienzos, 15 notas de color, 40 dibujos
y 49 fotografías. De los 34 lienzos que se exponen 32 son fondos del Museo
Sorolla, 1 ha sido cedido para la muestra por una colección particular y uno ha
sido prestado por el Museo de Bellas Artes de Valencia. Una gran parte de los 40
dibujos que podrán contemplarse en la Planta Primera son inéditos y se han
restaurado para la ocasión un total de 24.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b><span style="background-color: white;"><span style="color: #a64d79;">Se estructura en cuatro ámbitos</span></span>:</b> 1. Intimidad, 2. La musa, 3.
La mujer del gran artista; y 4. La fundadora del Museo. Algunas vitrinas con
objetos personales, cartas y documentos de la fundación del museo completan la
exposición.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">En una carta de 1908, Clotilde le escribe a Sorolla: </span><br />
<em style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 100%;">"Sabes que mi mayor gusto es estar a tu lado, que no voy ni me gusta ir a ninguna parte si no es contigo, y en casa hasta me molesta que venga gente porque me privan de estar a tu lado en el estudio”.</em><br />
<div align="center">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: 100%;">Por deseo de su viuda, Clotilde García del Castillo, en 1925 la vivienda familiar y las colecciones que a ella pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en memoria de su marido.</span></span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><a href="https://wwws.mcu.es/cultura20/web/guest/agenda/cultural/mcu/listado/detalle?p_p_id=MCU_AGENDA_5&p_p_lifecycle=0&p_p_state=normal&p_p_mode=view&p_p_col_id=column-1&p_p_col_count=1&p_r_p_564233524_event=109361&p_r_p_564233524_volverA=https%3A%2F%2Fwwws.mcu.es%2Fcultura20%2Fweb%2Fguest%2Fagenda%2Fcultural%2Fmcu%2Flistado%3Fp_p_id%3DMCU_AGENDA_4%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-1%26p_p_col_count%3D1%26p_r_p_564233524_buscador%3D1%26p_r_p_564233524_palabras%3Dclotilde%26p_r_p_564233524_categoria%3D%26p_r_p_564233524_lugar%3D%26p_r_p_564233524_ambito%3D%26p_r_p_564233524_propietario%3D%26p_r_p_564233524_institucion%3D%26p_r_p_564233524_idCiclo%3D%26p_r_p_564233524_diaHasta%3D0%26p_r_p_564233524_mesHasta%3D-1%26p_r_p_564233524_anyoHasta%3D0%26p_r_p_564233524_diaDesde%3D0%26p_r_p_564233524_mesDesde%3D-1%26p_r_p_564233524_anyoDesde%3D0%26p_r_p_564233524_periodo%3D0&_MCU_AGENDA_5_dondeViene=+al+listado+de+eventos" target="_blank" title="Se abre en ventana nueva">Más información (Agenda Cultura)</a> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">http://bit.ly/JP2E2G</span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Blog muy recomendable para la Sección </span><span style="color: #8e7cc3; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b>"Clotilde lectora" </b></span><br />
<a data-mce-href="http://albertogranados.wordpress.com/tag/la-lectora-como-motivo-pictorico/" href="http://albertogranados.wordpress.com/tag/la-lectora-como-motivo-pictorico/"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">http://albertogranados.wordpress.com/tag/la-lectora-como-motivo-pictorico/</span></a><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">y por último si quieres volver a leer el artículo </span><span style="color: #c27ba0; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><b>"Heroínas, magas y místicas lectoras" </b></span><br />
<a data-mce-href="http://enclavedearteblog.blogspot.com.es/2011_05_01_archive.html" href="http://enclavedearteblog.blogspot.com.es/2011_05_01_archive.html"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">http://enclavedearteblog.blogspot.com.es/2011_05_01_archive.html</span></a><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<br />
<div align="center">
<span style="font-size: 0px;"></span></div>
</div>
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-20962354458511751502012-03-08T11:38:00.015+01:002012-05-04T14:44:02.630+02:00Chagall "El pintor poeta de lo ingrávido" Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid<div align="center">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivKoZ9IAxu1fUfObVonmwl7ehzJ-JOoodNRz_Pn9OM8x7uktDLMm0qGHUJIWe-ZeIOOoirN7tfPe756Gz-NiIkDXT19BV7iCHcZgLbuTObRJ4NIVG_uFAbMSoDHB5k2bUPHwzpfMmwAaY/s1600/chagall2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5718376633809104546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivKoZ9IAxu1fUfObVonmwl7ehzJ-JOoodNRz_Pn9OM8x7uktDLMm0qGHUJIWe-ZeIOOoirN7tfPe756Gz-NiIkDXT19BV7iCHcZgLbuTObRJ4NIVG_uFAbMSoDHB5k2bUPHwzpfMmwAaY/s400/chagall2.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 341px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> ’El poeta tumbado’ (1915) Tate Londres </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq4u_NBYzAsVcI6J397JlgNuoh2MkV-DG6zRCwSX2HtAA2BUvlGy3JA5z6Fdb6Zr8cHU9eAWa_kC2Go_iZGOIpPc5pbgzJBREhg757uHMLBDGBiWsds5tYlng2dKj47tHP0MqZhaIDnA0/s1600/chagall_cm_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq4u_NBYzAsVcI6J397JlgNuoh2MkV-DG6zRCwSX2HtAA2BUvlGy3JA5z6Fdb6Zr8cHU9eAWa_kC2Go_iZGOIpPc5pbgzJBREhg757uHMLBDGBiWsds5tYlng2dKj47tHP0MqZhaIDnA0/s320/chagall_cm_2.jpg" width="320" /></a></div>
"<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Florero delante de la ventana" 1959 Colección Duques de Alba</span><br />
<br />
<a href="http://enclavedearte.com/" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">enClave de Arte</a><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> les ofrece visitar la exposición "Chagall" en la Fundación Caja Madrid, Sala de las Alhajas.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Las actividades se realizarán en grupo mínimo 10 personas, máximo 20. Reserva de plaza mediante correo electrónico <a href="mailto:madrid@enclavedearte.com">madrid@enclavedearte.com</a></span><br />
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">o<span style="color: #6600cc;"> Teléfono<strong> 648 212 369</strong></span></span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hasta el 20 de Mayo en el </span><a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/home" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;" target="_blank">Museo Thyssen-Bornemisza</a><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> y la </span><a href="http://www.cafealumni.es/tag/fundacion-caja-madrid/" rel="tag" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fundación Caja Madrid</a><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> se exponen las obras del pintor</span><strong style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> Marc Chagall</strong><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> (Vitebsk, Rusia, 1887-Sant-Paul-de-Vence, Francia, 1985), una completa retrospectiva, uno de los artistas más importantes del siglo XX. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Se trata de la primera retrospectiva que se organiza en España de Chagall y cuenta con más de 150 obras procedentes de colecciones e instituciones públicas y privadas de todo el mundo y seleccionadas por el presidente del Comité Chagall, Jean-Louis Prat. Entre las obras expuestas podemos encontrar trabajos de la etapa del artista en París, Rusia y Estados Unidos, profundizando en los temas bíblicos que preocupaban a Chagall así como su relación con los poetas contemporáneos. </span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Chagall, de origen judío, vivió 98 años, 70 de ellos dedicados a la creación artística; fue espectador privilegiado del nacimiento del cubismo y el fauvismo; participó de los inicios de la revolución rusa, de la que huyó desencantado; sufrió los desmanes del nazismo y un breve exilio en Estados Unidos y regresó a Francia en 1948, donde se mantuvo activo prácticamente hasta el final de sus días. Cuando murió en su casa de Saint-Paul-de-Vence, dejó en marcha múltiples proyectos inacabados. </span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><em><span style="color: black;"><strong>La obra de Chagall</strong></span></em> está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el cubismo y el fauvismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de París y sus exponentes, como Amedeo Modigliani. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Las salas de la Fundación Caja Madrid se centran en la evolución artística posterior a 1950, con grandes temas que centraron el interés del artista como la Biblia o el Circo. La danza, El circo azul, Los tejados rojos, Mundo rojo y negro o Los amantes en el poste, son algunas de las obras exhibidas.</span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Un capítulo importante de la exposición está dedicado a su importante faceta como<span style="color: #990000;"> ilustrador de libros</span>. A lo largo de toda su vida, Chagall estuvo acompañado por poetas y escritores, que fueron sus amigos y con los que mantuvo una relación de mutuo reconocimiento. Breton, Malraux, Cendrars, Apollinaire... muchos veían en él a un “pintor literario”; y Chagall amaba la literatura, sobre todo el mensaje de libertad que contienen las palabras a las que él supo enriquecer con sus composiciones llenas de fantasía y de color. </span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><em><strong>"Mi vida"</strong> es el único libro autobiográfico</em> que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios.</span></div>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">+ Info Visita el microsite de la exposición </span></div>
<a href="http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/chagall/" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/chagall/</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc03GpL9_Ii2VOIDt6LTcXjRNnRPkRTKbo3LoSM9N3Tubdva-1zeUf-6QcJhe_8gmDAHNLjC-pYr-1rGPU8rmDXILqMDw2MqPjLhUIBimDHlg0kEB58kPkqvrN7iQyUzc1dpwUNXYSKhM/s1600/chagallelcircoazul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc03GpL9_Ii2VOIDt6LTcXjRNnRPkRTKbo3LoSM9N3Tubdva-1zeUf-6QcJhe_8gmDAHNLjC-pYr-1rGPU8rmDXILqMDw2MqPjLhUIBimDHlg0kEB58kPkqvrN7iQyUzc1dpwUNXYSKhM/s320/chagallelcircoazul.jpg" width="242" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"El circo azul" 1950 Centro Pompidou París</span></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-28516693248098902622012-01-28T12:27:00.016+01:002012-01-28T22:18:53.997+01:00"Granada en Sorolla y la Cerámica Fajalauza del Albaicín en la mesa del comedor de Sorolla" Visita programada Febrero<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEythQJSs8l-WsP3J2k0O80Hgfv9WAfQ5FVSCdNMtGaxIWb3zSH6fGb42sw9CKajWm2BKZcVznOG3IR-a8BHpFviTXwlgbTwSQptYj2bzfpA9AFnZl8mm9DFmH0PHe3RRAv_ECzmnDDPI/s1600/SOROLLA%252C+el+patio+de+Comares%252C+la+alhambra+GRANADA%252C+1917.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 315px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702655357984900402" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEythQJSs8l-WsP3J2k0O80Hgfv9WAfQ5FVSCdNMtGaxIWb3zSH6fGb42sw9CKajWm2BKZcVznOG3IR-a8BHpFviTXwlgbTwSQptYj2bzfpA9AFnZl8mm9DFmH0PHe3RRAv_ECzmnDDPI/s400/SOROLLA%252C+el+patio+de+Comares%252C+la+alhambra+GRANADA%252C+1917.jpg" /></a> <a href="http://enclavedearte.com/">enClave de Arte</a> les ofrece visitar dos interesantes exposiciones: "Granada en Sorolla" en el <a href="http://museosorolla.mcu.es/" target="_blank">Museo Sorolla</a> y “La Orden del TOISÓN de oro y sus gobernantes (1430 – 2011)” en la <a href="http://www.fcamberes.org/">Fundación Carlos de Amberes</a></div><br /><div align="center">Las actividades se realizarán en grupo mínimo 10 personas, máximo 20.<br />Inscríbase y contactaremos con usted para ofrecerle más información.<br />Reserva de plaza mediante correo electrónico <a href="mailto:madrid@enclavedearte.com">madrid@enclavedearte.com</a></div><br /><div align="center">o <strong><span style="color:#006600;">Teléfono <span style="font-size:130%;">648 212 369<br /></span></span></strong>Precio de la actividad: 10 € por persona. </div><br /><div align="center">Incluye: reserva + visita guiada a la exposición y museo </div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2n6xpiy-SWrPknBnYox57VQ-Khq42jNGxnmSVf2zfe6La8cUnW1Mb0lk3q-cW2aahOLPOkZrqWQGMj8K8KDNCoMoJvnAg6mvi9GyYo0sO5c8NRC5TWwWL44jRZ3XRE4W6pu4qqVPV2aI/s1600/Sorolla+Granada+portada.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 250px; DISPLAY: block; HEIGHT: 372px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702655120511730178" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2n6xpiy-SWrPknBnYox57VQ-Khq42jNGxnmSVf2zfe6La8cUnW1Mb0lk3q-cW2aahOLPOkZrqWQGMj8K8KDNCoMoJvnAg6mvi9GyYo0sO5c8NRC5TWwWL44jRZ3XRE4W6pu4qqVPV2aI/s400/Sorolla+Granada+portada.jpg" /></a> <strong>Visitas Programadas 10 y 17 de Febrero<br /></strong><span style="color:#6600cc;">"Granada en Sorolla y la Cerámica Fajalauza del Albaicín en la mesa del comedor del pintor. Sorolla y las Vanguardias".<br /></span>Lugar: Museo Sorolla. C/ General Martínez Campos, 37</div><br /><div align="center">Días disponibles</div><br /><div align="center">- Viernes 10 de Febrero, a las 12:30 h.<br />- Viernes 10 de Febrero, a las 17:30 h.<br />- Viernes 17 de Febrero, a las 12:30 h.</div><br /><div align="center">El <a href="http://museosorolla.mcu.es/" target="_blank">Museo Sorolla</a> presenta hasta el 22 de febrero de 2012, parte de la colección no expuesta dedicada a Granada.<br />La exposición reúne 24 de los cuadros dedicados al encuentro con esta tierra, llena de color y hermosura, en ellos Sorolla explora el género del paisaje en estado puro. Empezaremos la clase con la lectura de una carta del fotógrafo Cerdá y Rico, amigo del pintor, en la que explica cómo se está encargando de la selección de las piezas antes de que Sorolla visite el Albaicín.</div><br /><div align="center">Sorolla estuvo en Granada en cuatro ocasiones: 1902, 1909, 1910 y 1917. La primera fue una visita breve, pero dejó en él una profunda huella y el deseo de volver para llevarla al lienzo, la Alhambra y Sierra Nevada son las principales protagonistas de esta intimista exposición.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX7GuW89EtS9fvtiRTVy9Nb7RY9D_qd87dYiRrevJPqn5-PMmtKJHiMIU22wFD8G1V61gW7k5L3eAsOGCmzDkDiG3x24UOUP7XwoKUfkfEQorjEt3JZOsu1AhIGQBbDoHaWUKCo9RDq2I/s1600/ceramicafajalauzasigloXVIII.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 364px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702654963589899602" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX7GuW89EtS9fvtiRTVy9Nb7RY9D_qd87dYiRrevJPqn5-PMmtKJHiMIU22wFD8G1V61gW7k5L3eAsOGCmzDkDiG3x24UOUP7XwoKUfkfEQorjEt3JZOsu1AhIGQBbDoHaWUKCo9RDq2I/s400/ceramicafajalauzasigloXVIII.jpg" /></a>Con motivo de la exposición Granada en Sorolla, el museo ha tenido la magnífica idea de decorar la mesa del comedor de Sorolla con la colección de<span style="color:#006600;"> Cerámica granadina de Fajalauza</span>.</div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWR5DqVol6VxUcvyOvjVuGVTCXyRnN7b_S5UMFz5P6EQdgPtz1ITbKCtuQguAF7ZoK9sQBNnYNp_PFYjCnd4ICewnNLGOPFkdabbNrGUCYmFl8OqDPzfvgeqTqyY9r5Tdlp5pzrbigFbI/s1600/sorolla-museum-museo.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702653661504725186" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWR5DqVol6VxUcvyOvjVuGVTCXyRnN7b_S5UMFz5P6EQdgPtz1ITbKCtuQguAF7ZoK9sQBNnYNp_PFYjCnd4ICewnNLGOPFkdabbNrGUCYmFl8OqDPzfvgeqTqyY9r5Tdlp5pzrbigFbI/s400/sorolla-museum-museo.jpg" /></a>Además de la exposición, visitaremos el <span style="color:#006600;">Jardín de la casa inspirado en la Alhambra de Granada.</span><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFl1yBNTPt3zM6zakSvs-QgDNccbR3aV9ILSLEB68xRjTfsCebwPyZdRoXBFe8-SREvFg2DZcFsyOMZXdcDiQtOo0Sdk5SSa4IiRS3Wc7L7glCgk6A1iSpx_6mfMewYOXaezxWDXHK-Zw/s1600/Sorolla+jardin+de+la+casa.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 314px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702652968645105362" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFl1yBNTPt3zM6zakSvs-QgDNccbR3aV9ILSLEB68xRjTfsCebwPyZdRoXBFe8-SREvFg2DZcFsyOMZXdcDiQtOo0Sdk5SSa4IiRS3Wc7L7glCgk6A1iSpx_6mfMewYOXaezxWDXHK-Zw/s400/Sorolla+jardin+de+la+casa.bmp" /></a>A finales de 1911 el propio <span style="color:#006600;">Sorolla diseña los jardines de su casa</span>, él mismo se dedica a la selección de las flores y plantes, que en repetidas ocasiones lleva al lienzo.</div><br /><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQzkKJerNKJsM9LFMoCKQWLZ_bu05KGlrnNVFUTakWbKu92RXHPiXMYfuUSthkGhUH9EOlClohOOI9fUJlMc7dO_Vzn844xY6mhqw6S3w-KT_cW6-BSwcxZDhyphenhyphenhygbqUWkBYM71yonN-k/s1600/SOROLLA+Clotilde+Instant%25C3%25A1nea%252C+Biarritz%252C+1906.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702652702158437378" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQzkKJerNKJsM9LFMoCKQWLZ_bu05KGlrnNVFUTakWbKu92RXHPiXMYfuUSthkGhUH9EOlClohOOI9fUJlMc7dO_Vzn844xY6mhqw6S3w-KT_cW6-BSwcxZDhyphenhyphenhygbqUWkBYM71yonN-k/s400/SOROLLA+Clotilde+Instant%25C3%25A1nea%252C+Biarritz%252C+1906.jpg" /></a><span style="color:#3333ff;"> "Clotilde, instantánea en Biarritz", 1906 </span><br /></div><br /><div>La familia de Sorolla aparece como protagonista en este diálogo Pintura – Fotografía. El suegro de Sorolla ejerció una notable influencia en su pintura, es frecuente ver a los miembros de su propia familia tomar fotografías de paisajes.</div><br /><div>El <strong>regreso al Museo Sorolla</strong> nos permitirá explorar la parte que quedó pendiente hace ya tres años, en esta ocasión estudiaremos un nuevo capítulo: <em>Sorolla y las Vanguardias, el arte entre dos siglos.</em></div><br /><div>La última gran exposición sobre Sorolla tuvo lugar en el año 2009, el Museo Nacional del Prado rindió un homenaje al pintor con una exposición antológica, en el museo Sorolla, disfrutamos de los bocetos sobre Visión de España.</div><br /><div><strong>La influencia de la fotografía</strong>, la importancia de la <em>pincelada suelta</em> y <em>empaste</em> que están presentes en toda la obra del pintor, Sorolla conoció las vanguardias en los viajes que realizó por Europa y Estados Unidos. La fotografía y las vanguardias están íntimamente unidas en su pintura.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7IEpRU_R60w9XppdkmjYaMnblqQBAciktK9GkbfTK212I3NgITdw9dg9HkY94EW-SCbZePqiEzE3WJV68-VeJreVDu-mmKj8KCp1BOpM0X56TDg7GvHhj3UKcyckjIw1eRmpJ8EM0RQc/s1600/Sorolla%252C+retrato+de+Raquel+Meller.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 295px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702651203895241426" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7IEpRU_R60w9XppdkmjYaMnblqQBAciktK9GkbfTK212I3NgITdw9dg9HkY94EW-SCbZePqiEzE3WJV68-VeJreVDu-mmKj8KCp1BOpM0X56TDg7GvHhj3UKcyckjIw1eRmpJ8EM0RQc/s400/Sorolla%252C+retrato+de+Raquel+Meller.jpg" /></a><span style="color:#3333ff;"> "Retrato de Raquel Meller", 1918 </span><br /></div><br /><div><br /><div><br /><div>Durante los años 20 y 30 fue la artista española de mayor éxito internacional. Estrenó famosas canciones como <em>La Violetera </em>de José Padilla.</div><br /><div>Sorolla tuvo la oportunidad de conocer las vanguardias durante los viajes que realizó a Europa y Estados Unidos, ilumina la composición a retazos, abundan los malvas y grises. La influencia de la fotografía en los artistas del cambio de siglo está presente en la forma de retratar, Sorolla conoció bien las vanguardias y supo aprovecharlas en su propia obra.</div><br /><div>Para aquellos que deseen recorrer el museo virtual: <a href="http://museosorolla.mcu.es/visita_virtual/visita_virtual.html">http://museosorolla.mcu.es/visita_virtual/visita_virtual.html</a><br /></div><br /><div></div><br /><div>Para los que quieran acompañarnos en las visitas programadas, </div><br /><div>la exposición <strong><span style="color:#6666cc;">Granada en Sorolla</span></strong> es una excusa para volver a la casa de Sorolla, para volver al buen arte, para relajarse un momento en el Jardín de la Alhambra. No se pierdan esta magnífica exposición que tenemos ya en marcha para dar un buen impulso a<br /><a href="http://enclavedearte.com/">enClave de Arte</a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></div><br /><br /><div></div></div></div></div><br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-37866698563618303412012-01-27T21:24:00.011+01:002012-01-28T12:26:55.302+01:00"La Orden del Toisón de Oro" Visita programada Marzo<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5We5z7A-qaAFK8JDBL8XgNTUtlFOJNHblZBZXmvtWwtwA6Bl8vSJqZ0NhnEnsIdwdjNg8LrHF0qHlTZ-sHOAN7E_NI70HNE-64jtlMROg9m5CERvvB3vtEgDCo0TQzXlfz6ootKEocrs/s1600/Toison+marcial+pons.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 338px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702636367981674242" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5We5z7A-qaAFK8JDBL8XgNTUtlFOJNHblZBZXmvtWwtwA6Bl8vSJqZ0NhnEnsIdwdjNg8LrHF0qHlTZ-sHOAN7E_NI70HNE-64jtlMROg9m5CERvvB3vtEgDCo0TQzXlfz6ootKEocrs/s400/Toison+marcial+pons.jpg" /></a> Segunda Visita:<br /><strong>“La Orden del TOISÓN de oro y sus gobernantes (1430 – 2011)”<br /></strong>Lugar: Fundación Carlos de Amberes C/ Claudio Coello, 99<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_7BpnLg63QAuoDAAV1g2QCwezbnLkfA0lD9EwrwuEb3eKbByGqLa4gD88aayI2zkLeXLqVPA0zRgSkgrvq8Savp_zl_5ILr0P-1C9FMn6Ei7T77xx04yPbMz8bY9gE1a_LUg3zpirjpg/s1600/Toison+2.jpg"></a><a href="http://enclavedearte.com/">enClave de Arte</a> propone una lección de historia y mitología para todos los públicos, durante los días 1 y 2 de Marzo, tenemos reservados cuatro grupos.<br />Grupos formados por un máximo 20 personas:<br />- Jueves 1 de Marzo, a las 10:45 h.<br />- Jueves 1 de Marzo, a las 13:00 h.<br />- Viernes 2 de Marzo, a las 10:45 h.<br />- Viernes 2 de Marzo, a las 18:00 h<br />Las personas interesadas pueden enviar un correo a <a href="mailto:madrid@enclavedearte.com">madrid@enclavedearte.com</a><br />o llamar al teléfono: 648 212 369<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKKwvEDJj6f5grgekSX-timB7jyItYScGFSyXIIcTcWhFkROnTbyoQ6hSj-8hQxKx0sY-jF8wV9VXHoF6Lvpr6w65c2YoRu4Px2inGIZGm-yKd3ostjJEZUz5qFO2ck3PMIJEwDLmi76M/s1600/fIV.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 339px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702634541847636226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKKwvEDJj6f5grgekSX-timB7jyItYScGFSyXIIcTcWhFkROnTbyoQ6hSj-8hQxKx0sY-jF8wV9VXHoF6Lvpr6w65c2YoRu4Px2inGIZGm-yKd3ostjJEZUz5qFO2ck3PMIJEwDLmi76M/s400/fIV.jpg" /></a> El rey Felipe IV Diego Velázquez, 1632 </div><br /><div align="center">Con este elegante título, la <a href="http://www.fcamberes.org/">Fundación Carlos de Amberes</a><br />muestra a través de 60 obras, un recorrido por la historia de la "Insigne Orden" de caballería fundada por Felipe el Bueno. Su jefatura y soberanía pasaría después a los reyes de Castilla, junto con el Ducado de Borgoña, cuando Felipe I el Hermoso, hijo y heredero de María de Borgoña, se casó con la reina Juana I de Castilla.<br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaqsPVkc4eJ-pN0yy-YHrjvpGTiVmORxsHOQB_7idzYvW4cLwHCsnL2WwEuNqHOXJxUczDoLuoQm4SpjKcGTsswelS5AlV7jQchbsD33rgIXoZ6VT2EwWPoD2ycquq6fOpWaNvyGuSbg/s1600/toison_orotrajes.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 275px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702631472624202610" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaqsPVkc4eJ-pN0yy-YHrjvpGTiVmORxsHOQB_7idzYvW4cLwHCsnL2WwEuNqHOXJxUczDoLuoQm4SpjKcGTsswelS5AlV7jQchbsD33rgIXoZ6VT2EwWPoD2ycquq6fOpWaNvyGuSbg/s400/toison_orotrajes.jpg" /></a> Caballeros del Toisón de Oro. Códice de Trajes, hacia 1547. Biblioteca Nacional, Madrid<br />El nombre de la orden se refiere al mito griego del <strong>vellocino de oro</strong>, regalo de los dioses, que aportaba prosperidad a quien lo poseyera. Evoca, como ejemplo caballeresco, el heroísmo que demostraron Jasón y los argonautas, de los que formaba parte Hércules, para repatriar a Grecia, desde la asiática ciudad de Colquide, el precioso talismán cuya imagen pende de los collares que todavía se entregan a los caballeros en su investidura.<br /></div><br /><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiGXyp4k5YgZVd343iGFGQVVRm_uBZ8CNcV2V-Z8FsB6jy0kZNHZX-H6YwFs8As1YQ_wVRUbJbPPpiq3WvUKW64eK8L54OlNgiQXnMNA1CvfkrRF1TkwQjAYs9bv4W0hIZYxtwWkMvRWY/s1600/Toison+2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 159px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702630918158333314" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiGXyp4k5YgZVd343iGFGQVVRm_uBZ8CNcV2V-Z8FsB6jy0kZNHZX-H6YwFs8As1YQ_wVRUbJbPPpiq3WvUKW64eK8L54OlNgiQXnMNA1CvfkrRF1TkwQjAYs9bv4W0hIZYxtwWkMvRWY/s400/Toison+2.jpg" /></a> Obras de <strong>Rubens</strong>, <strong>Velázquez</strong>,<strong> Carreño de Miranda</strong>,<strong> Mengs </strong>y<strong> Goya</strong>, así como una delicada selección de piezas de artes decorativas, armaduras y libros miniados, constituyen su base fundamental. Para la realización de la exposición se cuenta con la colaboración del Patrimonio Nacional y con piezas de lugares tan relevantes como el Museo Nacional del Prado, Kunsthistorisches Museum de Viena o el Deutsches Historisches Museum de Berlín.<br />Una oportunidad única para recrear una época de caballeros y caballerías, un elegante reencuentro con<br />la Real Armería de Corte en Madrid, que después de la vienesa, es la más importante de Europa.<br /></div><br /><div>Con motivo de la exposición La Orden del Toisón de Oro, la Fundación Carlos de Amberes nos ofrece un interesante ciclo de conferencias organizado como complemento a la exposición.</div><br /><div>Programa de Conferencias durante el mes de febrero 2012.</div><br /><div>+ información en<br /><a href="http://www.fcamberes.org/actividades/exp/ciclo_conferencias_toison_oro.htm">http://www.fcamberes.org/actividades/exp/ciclo_conferencias_toison_oro.htm</a><br /><br /><br /><br /><div><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"><br /></span></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"><span style="font-size:85%;"><strong><br /></strong><br />.<br /><br /></span></span><a href="http://img.irtve.es/imagenes/jason-vellocino-oro-erasmus-quellinus-erasmus-hacia-1636-37-oleo-sobre-lienzo-museo-del-prado-madrid/1326710334761.jpg"></a><br /><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"><br /><br /></span></div></div></div><br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-13968529692680291742011-12-21T00:53:00.001+01:002011-12-21T01:06:43.336+01:00H í brid OS<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/sCX-M7-olD8" width="500"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">He titulado esta anotación h<b>í</b>brid<b>OS</b></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> en clara mención a el sistema operativo de Apple y como un recurso imaginativo para un blog <i>en clave de arte</i>, con el fin de trasladaros los diferentes recursos tecnológicos que nos acompañan ya y acompañarán próximamente al visitar los museos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ayer, para muchos, era sorprendente leer hace un par de días que <a href="http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Louvre/usara/Nintendo/3DS/audioguia/elpeputec/20111219elpeputec_2/Tes" style="color: blue;" target="_blank">el Louvre usará la Nintendo 3DS como audioguía</a>, rompiendo así los esquemas que nos hacen ver el uso de la famosa consola sólo para jugar, pero si leemos hasta el final, podemos saber que incluso el uso de la <a href="http://wwwhatsnew.com/2010/09/07/la-realidad-aumentada-llega-tambien-a-los-museos/" style="color: blue;" target="_blank">realidad aumentada</a> figura en los planes de el museo francés.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> El uso de diferentes tecnologías en la <a href="http://www.wikilengua.org/index.php/museograf%C3%ADa" style="color: blue;" target="_blank">museografía</a>, darán opción a que las guías de los museos lleguen a ser interactivas, al crear h<b>í</b>brid<b>OS</b> con herramientas como <a href="https://twitter.com/enclavedearte" style="color: blue;" target="_blank">twitter</a>, el 3D y la realidad aumentada, todo ello acompañado de expertos en Historia del Arte, como <a href="http://www.linkedin.com/in/manuelarodriguezparedes" style="color: blue;" target="_blank">Manuela</a>, que seguirán siendo imprescindibles para entender el alma de las obras que albergan los museos.</span> <br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/PlL7J_Yy-ew" width="500"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-47175878690242291692011-10-20T10:38:00.019+02:002011-10-20T15:34:05.532+02:00El Museo del Romanticismo<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiucWAVorWxlubCcdQI7tcnh8p0h3K1uS7apOgvZdX8X6Mj5DQgKL66uiJrV5_pdeKfcXRmj4rwJfXQhXwGcWkXk4G3LO6NBfaMayir-SdgGKb8UEV1jfi2xWpw_jfeTkm1rNT94OMWxJ0/s1600/Museo+del+Romanticismo+ENTRADA.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 220px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665563566469330722" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiucWAVorWxlubCcdQI7tcnh8p0h3K1uS7apOgvZdX8X6Mj5DQgKL66uiJrV5_pdeKfcXRmj4rwJfXQhXwGcWkXk4G3LO6NBfaMayir-SdgGKb8UEV1jfi2xWpw_jfeTkm1rNT94OMWxJ0/s400/Museo+del+Romanticismo+ENTRADA.jpg" /></a> <strong>Vestíbulo y Zaguán del Museo<br /></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii3Om6aQdMlvs1TRUVFyCBPMtn8yfnzi99x_uCOjFkaIr-EE2Emn6ack_fFSWDwqQfqZFRpZbiLBW7itTz-lmylaRET5XB9Yci1qG0lgRYqhPEueNZOcuxDr_pSOqsFENs57vVs84421Q/s1600/Museo+del+Romanticismo+NODRIZA+.jpg"></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJgNDaRLu6pgiFtdnrQtn3pqQk9mA3YZTQ7EJMitqX2du1Fyztio2JcCIEi8etOhxgvcSh70mvfa3DY3ibtPDQ2s_W5pKlVap1EoTXa7Nen2PCwdULWcdEbrJJx6FqwBfD6yprpgN3_tc/s1600/salon-musica-madrazo.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 263px; DISPLAY: block; HEIGHT: 350px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665559648640999282" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJgNDaRLu6pgiFtdnrQtn3pqQk9mA3YZTQ7EJMitqX2du1Fyztio2JcCIEi8etOhxgvcSh70mvfa3DY3ibtPDQ2s_W5pKlVap1EoTXa7Nen2PCwdULWcdEbrJJx6FqwBfD6yprpgN3_tc/s400/salon-musica-madrazo.jpg" /></a> <br /><div align="center"><a href="http://enclavedearte.com/">enClave de Arte</a> propone al lector de este blog, un pequeño recorrido por <a href="http://museoromanticismo.mcu.es/actividades/exposicionesTemporales/actuales.html" target="_blank">el Museo del Romanticismo de Madrid.</a> No pretendemos hacer una visita ordenada por cada una de las veintiséis salas, sino que hemos seleccionado aquellos aspectos que nos pueden parecer más interesanes del <strong>Madrid Isabelino</strong>, es nuestra primera visita de este año, queda inagurado nuestro curso 2011/ 2012 esperemos que os guste. </div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center">Retratos femeninos, como el de <strong>María Encarnación Cueto de Saavedra, duquesa de Rivas, de</strong> <strong>Federico Madrazo y Kuntz (1815-1894)</strong> evocan la palabra <em>Romanticismo,</em> la protagonista mira al pintor, luce mantilla negra española, porta un delicado abanico de época.</div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center">Frente al Academicismo del XVIII, surge una forma distinta de entender el arte, el sentimiento frente a la razón, el desequlibrio y movimiento de confusión frente al clasicismo.</div><br /><div align="center">Federico de Madrazo está presente en muchas de las estancias del Museo Romántico, fue el retratista del romanticismo, supo transmitir y evocar el "negro" Madrazo, negro mantilla española, romanticismo y purismo. Retrató a toda la aristocracia y cultura española del Madrid Isabelino, por eso nos acompañará en este pequeño recorrido por el museo.</div><br /><div align="center"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 245px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665518298574960546" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxIqpaFK4qcKZ-an3ZmfaIItFwqOXYEaHm6MlMuO_pFL-7XdZSEO8FP66vUPinzTl01dvDN2FegEhtezx-sQBEsqaJMK0btLFsLonzsXDnciw16yWcAfCG0knY-nkp7kE3XhTpDfxTzBQ/s400/Duquesa+de+Rivas.jpg" />Federico de Madrazo dirigió la <a title="Real Academia de Bellas Artes de San Fernando" href="http://www.blogger.com/wiki/Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Fernando">Real Academia de Bellas Artes de San Fernando</a> y el <a title="Museo del Prado" href="http://www.blogger.com/wiki/Museo_del_Prado">Museo del Prado</a> en dos ocasiones, donde se exponen algunas de sus obras maestras, entre las que destaca el <em>Retrato de María Amalia del Llano y Dotres</em>, la Condesa de Vilches.<br /></div><br /><div align="center"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 310px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665510647649681186" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiRjpJKorWz8E4mhwNlAVcMtWRBAIFnBJR4g7SJ1CgRPcvVJCCDIx3XQdbMi4snGgJs98uY2G39pR4ceWGiz3LduMjoHarRvgLPYDE_wdPpSFhseJe1mGac0pFKihBSZNnK3Ke7xxyMMM/s400/museo+del+romanticismo+6.jpg" /></div><br /><div align="center">Entre las estancias más bonitas de esta casa Museo destaca indudablemente el <strong>Comedor isabelino.</strong> Pieza nueva dentro de la casa, lugar gobernado por la etiqueta y centro de la familia. </div><br /><br /><div>En el comedor, los niños aprendían los modales en la mesa, ceremonias de la comida, hábitos, atuendo, lugar de los comensales, norma y orden, en el mobiliario no podía faltar chimenea de mármol, mantel de hilo en damasco, vajilla francesa, rinconeras, sillas y mesas servideras. </div><br /><div align="center">En el centro una gran mesa de etilo <em>"Reina gobernadora"</em> reinterpretación del <strong>Biedermeier</strong> alemán, las sillas de estilo fernandino, adaptación tardía del Imperio francés.</div><br /><br /><div align="center">La cubierta de la pieza procede del Casino de la Reina, pintada por <strong>Juan Gálvez</strong>, espectacular la lámpara de araña de cristal de La Granja. </div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center">El <strong>Museo del Romanticismo</strong> ha sido concebido como una recreación de ambientes, testigo único del Madrid Isabelino, didáctico y creativo, situado en el palacio contruido a finales del siglo XVIII por encargo del Marqués de Matallana, levantado por el discípulo de Ventura Rodríguez, Manuel Martín Rodríguez. </div><br /><div align="center">El Palacio fue habitado durante el periodo romántico por los <em>Condes de la Puebla del Maestre</em>.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg620zz_udsVQrTVbOsl6M0yxWRVkBwCjqIgRJd8U-1TR14-hzLEjuWbr9720PtqQNGBg75SztxUFUmsC-UMlPEZTp9dsG-1owQQ5usYB2BBU0Bq1yL-7vkeqjUk7xdu7iZeYE-gchtnN4/s1600/museo+del+romanticismo+7.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665499269559778306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg620zz_udsVQrTVbOsl6M0yxWRVkBwCjqIgRJd8U-1TR14-hzLEjuWbr9720PtqQNGBg75SztxUFUmsC-UMlPEZTp9dsG-1owQQ5usYB2BBU0Bq1yL-7vkeqjUk7xdu7iZeYE-gchtnN4/s400/museo+del+romanticismo+7.jpg" /></a> MUSEO creado por Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, <strong>II Marqués de la</strong> <strong>Vega-Inclán (1858-1942)</strong>, filántropo y coleccionista, protagonista del museo y de la vida cultural madrileña. Arquitecto restaurador de la Sinagoga del Tránsito en Toledo, creador de Instituciones culturales tan relevantes como la Casa del Greco en Toledo y la Casa de Cervantes en Valladolid. Considerado el <em>"padre del Turismo en España</em>", ideó una red viaria aplicando una metodología turística sin precedentes. Creó una cadena de alojamientos como los Paradores Nacionales, balnearios y casas rurales.</div><br /><br /><div align="center">En 1921 auspiciado por el rey Alfonso XIII, el marqués de la Vega - Inclán, fundó en el edificio que ocupa el museo, <strong>la Comisaría Regia de Turismo. </strong></div><br /><div align="center">En 1924 vio la luz el Museo Romántico, con los propios fondos del marqués, que dedicó toda su vida a recuperar y difundir el Patrimonio cultural.</div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCpUpAsOpMVEbULv-nfTcttM0ozJ013FxAooYyeQbmGCDrYg-QF1DaaJpesOZ1UApGAWOVh9EgK5hvayl0srrvGlqDHs3h0mLCRGGjZH3n9qaDQNcjS9I7JME_VHOvEwGijOad7IKMzNg/s1600/Museo+del+Romanticismo+5.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 282px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665497162992250242" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCpUpAsOpMVEbULv-nfTcttM0ozJ013FxAooYyeQbmGCDrYg-QF1DaaJpesOZ1UApGAWOVh9EgK5hvayl0srrvGlqDHs3h0mLCRGGjZH3n9qaDQNcjS9I7JME_VHOvEwGijOad7IKMzNg/s400/Museo+del+Romanticismo+5.jpg" /></a><strong> El gabinete de Larra</strong></div><br /><div align="center">Emblemática estancia del Museo, reproduce el ámbito masculino de la casa, decoración más austera y seria. </div><br /><div align="center">La pieza presidida por un maravillos sillón que conserva su tapicería original, de estilo fernandino, modelo de la sociedad burguesa. En el centro, un pequeño velador de inspiración medieval. El gabinete está dedicado a la figura del escritor romántico <strong>Mariano José de Larra</strong> <strong>(Madrid, 1809 - 1837)</strong>. De temperamento sarcástico, escritor de éxito, articulista creador del períodico en 1828 <em>"Duende satírico del día".<br /></em>Protagonista de turbulentos amores con Dolores Armijo, causa del triste episodio y suicidio, se quitó la vida ante el espejo el 13 de febrero de 1837.<br /></div><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVzZJjtS8u3kvxr6plc4NLm7geHtdeiti9GxsxYfKLRGlCBsDIaTG476doWfjwYoCNrKXhKHCiheraMyO_mg7pFOAgdf10kBvgrJJsXxpUrQX5YN_pzzdcxkEwrMdUUoxcYC8byyNwTQ/s1600/Museo+del+Romanticismo+4.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 340px; DISPLAY: block; HEIGHT: 250px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665497025504567570" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVzZJjtS8u3kvxr6plc4NLm7geHtdeiti9GxsxYfKLRGlCBsDIaTG476doWfjwYoCNrKXhKHCiheraMyO_mg7pFOAgdf10kBvgrJJsXxpUrQX5YN_pzzdcxkEwrMdUUoxcYC8byyNwTQ/s400/Museo+del+Romanticismo+4.jpg" /></a> Una de las características de una <strong>Casa isabelina</strong> es el <em>"ablandamiento"</em> de la estancia, el visitante percibe una atmósfera suave y blanda: almohadillado en la tapicería, sillería y cortinas a juego, estuco en la pared, pavimento alfombrado, "Quadri riportatti" en la cubierta.</p><br /><p align="center">El Salón de Baile solía ser la habitación más amplia de la casa, destinada a lucirse, se funde lo social con lo privado, es la época de la ostentación, del lujo. Podemos apreciar en esta estancia, una maravillosa sillería isabelina de caoba que perteneció al ministro de la reina Isabel II, don Antonio María Fabié, lámpara de araña de época fernandina, entelado, consolas entre balcones.</p><br /><p align="center">En los grandes espejos del salón de baile, brillan el oro y la seda, se reflejan los angelotes, delicadas flores "encerradas" en faneles. A los lados de la chimenea, dos maravillosos jarrones monumentales de la <strong>Dinastía Qing</strong>, realizados en el XIX, porcelana blanca y azul china, azul brillante de exportación, tendencia al orientalismo propia del siglo.</p><br /><p align="center">En el Romanticismo, también <strong>la música es la protagonista</strong>, banda sonora de encuentros y veladas literarias, al igual que en la pintura, en el Siglo XIX predomina el individualismo, la exaltación del sentimiento, la pasión, la liberad de composición en los aristas. Entre los bailes más populares de la época, destacan la mazurca, el rigodón y el galop, guiados por las notas de instrumentos de la sala como el arpa, firmada por <strong>Sebastián Erard</strong>, fue constructor de pianos y arpas de princesas. El piano presenta el escudo real en su tapa, construido especialmente para la reina Isabel II, por la <strong>Casa Pleyel de París</strong>, su sonido aún hoy inmejorable.</p><br /><p align="center">El <strong>retrato</strong> es el género por excelencia del Romanticismo, personajes con alma, por su posición social, distinción o realeza, distinguidos, sublimes, entregados al sentimiento del arte. Entre los cuadros más importantes de la sala, de izquierda a derecha, destacan: la <em>Reina Isabel II</em> de <strong>José Gutiérrez de la Vega</strong>, preciosista composición, alarde de virtuosismo. El retrato del infante <em>don Francisco de Paula</em>, hijo de Carlos IV y María Luisa, pintor de cámara <strong>Ángel María</strong> <strong>Cortellini,</strong> a continuación formando pareja <em>los Marqueses de las Marismas del Guadalquivir</em> de <strong>Francisco Lacoma,</strong> <em>Josefa García de Solís</em> de <strong>Antonio María Esquivel</strong>, cierra la sala de nuevo, <em>la reina Isabel II</em>, de <strong>Federico de Madrazo y Kuntz</strong>. </p><br /><p align="center">Mirando de frente en el centro de la sala, se refleja en el espejo la obra antes mencionada: el <em>Retrato de la Duquesa de Rivas</em>, de Federico de Madrazo. A la derecha, un retrato brillante de <strong>Agustín Esteve</strong>, el<em> Retrato familiar de la Duquesa de Osuna</em>, como dama de la Orden de la Reina María Luisa, 1796. Si cerramos nos ojos, recordamos la Quinta del Capricho, y la Familia del Duque de Osuna, cuadro pintado por Goya, hoy en el Museo del Prado.</p><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrrwGCYyOCHnys-kt2W10hw8oALoxUH7iLECxfFbve-6XWuRsKo1AQuNBF761menTlKCG7RWaQWuib3NcHYAZ-oq9Zhppnv73iNOKDYkp1NVgOZ7lYjrnIw4Myn9sgeXBLEIiK28leBQc/s1600/Museo+del+Romanticismo+3.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665496900339020242" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrrwGCYyOCHnys-kt2W10hw8oALoxUH7iLECxfFbve-6XWuRsKo1AQuNBF761menTlKCG7RWaQWuib3NcHYAZ-oq9Zhppnv73iNOKDYkp1NVgOZ7lYjrnIw4Myn9sgeXBLEIiK28leBQc/s400/Museo+del+Romanticismo+3.jpg" /></a><em>'Isabel II dirigiendo una revista militar'</em>, de <strong>Charles Porion</strong> 1867/<em> 'Manuel Godoy'</em>, de <strong>Antonio</strong> <strong>Carnicero</strong> / 'Desfile del Ejército de África ante el Congreso de los Diputados', atribuido a Joaquín Sigüenza Chavarrieta. Pinturas en la Antecámara y en el Antesalón.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeZcOfArMRi4n5fcImH16yLgRX3yJxF5e6CyaNudrWhYwqvOyGvOz0goUsCJR8Gpqxqau_ij7CBQ-Dyvzo6qR-jOUNLMIt-LeDoy1Bdou-Kt8T-5uu5WJB7bv1_2RX5Y1pUt7iHHXR8RQ/s1600/Museo+del+Romanticismo+2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 225px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665496751038899778" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeZcOfArMRi4n5fcImH16yLgRX3yJxF5e6CyaNudrWhYwqvOyGvOz0goUsCJR8Gpqxqau_ij7CBQ-Dyvzo6qR-jOUNLMIt-LeDoy1Bdou-Kt8T-5uu5WJB7bv1_2RX5Y1pUt7iHHXR8RQ/s400/Museo+del+Romanticismo+2.jpg" /></a><strong>El Oratorio</strong> <em>"San Gregorio Magno"</em> de <strong>Francisco de Goya</strong> (1746 - 1828), procede de la colección del Marqués de la Vega - Inclán, forma parte de la serie Los Padres de la Iglesia, pintada por Goya en 1798.<br />Las casas adineradas de la época disfrutaban de una estancia formada por un anteoratorio y oratorio, de ámbito privado. Según las fuentes, esta estancia conserva la geometría del pavimento original de la construcción del edificio, finales del XVIII. En la estancia destaca el reclinatorio original de caoba y terciopelo, perteneciente a la reina Isabel II. A la izquierda, el maravilloso Retrato de la Reina <em>doña Mariana de Austria</em>, pintado por <strong>Carreño de Miranda</strong>, finales del siglo XVII. </p><br /><p align="center">Esta es una pequeña muestra del recorrido propuesto por el Museo del Romanticismo, que con un claro sentido didáctico, presentea veintiséis salas, que permiten tener un conocimiento global del periodo romántico, que en España se sitúa durante el reinado de Isabel II (1833-1868). </p><br /><p align="center">Para llevar a cabo este recorrido temático por el siglo XIX "se ha realizado un trabajo de documentación e investigación muy grande" con una exigencia de meticulosidad extrema con las reconstrucciones realizadas, documentando de forma exhaustiva lo que se muestra.</p><br /><p align="center"><em>Hacía falta este tipo de museo</em>, obras de arte, mobiliario, con 600 piezas desde Fernando VII hasta Isabel II, artes decorativas, con cerámicas, porcelanas, barros, abanicos, joyería, así como esculturas, juguetes, objetos de ajuar doméstico y personal, armas, numismática o de devoción y religiosos, que recrean los usos y costumbres de la época. Una apuesta arriesgada e innovadora", según Begoña Torres González, directora del Museo del Romanticismo, ya que se ha decidido apostar por el visitante: "Queremos que se encuentre aquí a sus anchas, que venga y disfrute del museo, de la tienda o del salón de té". </p><br /><p align="center">En este enlace el lector del blog, encontrará una colección magnífica de fotos del museo.<br /><a href="http://www.urbanity.es/foro/edificios-en-general-mad/16481-madrid-museo-romantico-manuel-martin-rodriguez.html">http://www.urbanity.es/foro/edificios-en-general-mad/16481-madrid-museo-romantico-manuel-martin-rodriguez.html</a><br />El video "Una visita al Museo Romántico y a su Archivo Militar" nos ofrece una grabación inédita del Museo del Romanticismo durante la década de los años 20. Procede de la Filmoteca Nacional Española <a href="http://museoromanticismo.mcu.es/elMuseo.html">http://museoromanticismo.mcu.es/elMuseo.html</a></p></div><br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-80607031148389655812011-10-19T10:06:00.007+02:002011-10-19T10:57:19.428+02:00El Romanticismo Ruso en época de Alexandr Pushkin (1799 - 1837)<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZeTUrMJmNGU-9pXM2dSZtCoxoNmfNhcufFk6mA-ULStmPjw_KNerHB_T2kVVw9EvZjUJb-SVIHM0NSkY_SBCUlQx9W18HyW9IEC8ONVP21TrSTMZUyPg8cWMhOgLklRv8lgtsglftQZE/s1600/Alexandr_Sergievich_Pushkin.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 321px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZeTUrMJmNGU-9pXM2dSZtCoxoNmfNhcufFk6mA-ULStmPjw_KNerHB_T2kVVw9EvZjUJb-SVIHM0NSkY_SBCUlQx9W18HyW9IEC8ONVP21TrSTMZUyPg8cWMhOgLklRv8lgtsglftQZE/s400/Alexandr_Sergievich_Pushkin.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665124248259958018" border="0" /></a>Retrato de Alexandr Pushkin , 1827 Eddokia Elagina <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmocoSov-ZvMVRRxaxF3Ix0cBxmbtiNouOFdMDxTq3mX1hmUVHRr8Pz96MY3DvSj0bpCvanxszU5gM9tDqDKMbO4GhOe_PUcrMlU-zYS1By-OLhbrl-IsZHVYLzZHJxoEZ60ORC4Yp86I/s1600/romanticismoruso_thumb.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 173px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmocoSov-ZvMVRRxaxF3Ix0cBxmbtiNouOFdMDxTq3mX1hmUVHRr8Pz96MY3DvSj0bpCvanxszU5gM9tDqDKMbO4GhOe_PUcrMlU-zYS1By-OLhbrl-IsZHVYLzZHJxoEZ60ORC4Yp86I/s400/romanticismoruso_thumb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665115924919767874" border="0" /></a>Hasta el 18 de Diciembre el Museo del Romanticismo nos sorprende con esta muestra dedicada a la época dorada de Moscú, la primera mitad del Siglo XIX, tiempo de búsqueda de su identidad cultural, la exposición dedica su espacio a <span style="font-weight: bold;">Alexandr Pushkin (Moscú 1799 - 1837)</span> poeta, dramaturgo y novelista ruso, fundador de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_rusa" title="Literatura rusa" class="mw-redirect">literatura rusa</a> moderna.<br />Elegante composición, como si de un pequeño gabinete romántico se tratara,<br />"Es una pequeña victoria museística", afirma Evgney Bogatyrev, director del museo moscovita dedicado al autor de <i>La hija del capitán</i> y a su tiempo. Bogatyrev, que gestiona un centro con unos fondos de 150.000 piezas, es el principal impulsor de esta muestra en <a href="http://museoromanticismo.mcu.es/actividades/exposicionesTemporales/actuales.html" target="_blank">el Museo del Romanticismo de Madrid.</a><br />Articulada en dos espacios, <i style="font-weight: bold;">Escenarios</i><span style="font-weight: bold;"> y </span><i style="font-weight: bold;">Protagonistas,</i> la exposición muestra el panorama de la Rusia de 1810 a 1850. El interior de las casas, los rostros de su aristocracia, sus paisajes.<br />Obras de los principales artistas del país, tales como Orest Kiprenski, Alexandr Briullov o Piotr Sokolov. Todas las obras, en su mayor parte pinturas, pero también acuarelas, dibujos y estampas, proceden del Museo Nacional Pushkin de Moscú.<br />Esta exposición se enmarca dentro de la celebración del <b><a href="http://www.spain-russia2011.ru/">Año Dual España-Rusia</a>,</b> una iniciativa que busca acercar a los dos países y dar a conocer diferentes aspectos culturales.<br /></div><br /><p> </p><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwGhXH9aXEmCmjRv9B0L7tXjRZWwQhoomJdkbEW8iP17k3H3EtQOdgmx7uKMuVUUqY8pdfYyC76ZklKYjfBBjbJVHh0GQTw3t_jlN2VVRluC6vrxlRKrfmmw143H3fB6vp5-78OaGYNM/s1600/Romanticismo+ruso.jpg"><br /></a><br /><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/MIGUEL%7E1/CONFIG%7E1/Temp/moz-screenshot.png" alt="" />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-16590938293617729192011-07-11T14:30:00.010+02:002011-07-11T16:52:44.141+02:00La Dama del Armiño en Palacio<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggClCuZsiJkh-vAyNT6ZYgejq395TLFOBy7BEv0_7fOiRLdWqL-QzmuC4Gk9RYyBvdXl1ia-gn5TkDpqUzmHBeFGHcoMv21hnpXCCG_8Gia3ZuIG0nCvlhNhDkwB5AKSyUaKzpCqG89U/s1600/Dama+del+Armi%25C3%25B1o+de+Leonardo.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 294px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5628072940410584626" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggClCuZsiJkh-vAyNT6ZYgejq395TLFOBy7BEv0_7fOiRLdWqL-QzmuC4Gk9RYyBvdXl1ia-gn5TkDpqUzmHBeFGHcoMv21hnpXCCG_8Gia3ZuIG0nCvlhNhDkwB5AKSyUaKzpCqG89U/s400/Dama+del+Armi%25C3%25B1o+de+Leonardo.jpg" /></a> <strong>“La Dama del armiño”</strong> Óleo sobre tabla h. 1490<br /><br /><div align="center">Uno de los cuatro retratos femeninos pintados por <strong>Leonardo da Vinci, </strong>será exhibido por primera vez en Madrid, constituyendo la pieza más destacada de la exposición <a href="http://www.patrimonionacional.es/Home/Programas-Culturales/Exposiciones-Temporales/Exposiciones/Polonia,-Tesoros-y-Colecciones-Artisticas.aspx">“Polonia, Tesoros y colecciones artísticas”. </a></div><br /><div align="center">Esta exposición fue inaugurada el 1 de junio contando con la presencia de SS.MM los Reyes de España y el Presidente de la República de Polonia.</div><br /><div align="center">Una excelente y rica colección compuesta por más de 190 obras de todas las disciplinas artísticas, de la pintura a las artes decorativas y suntuarias, y firmadas por artistas como Lucas Cranach o Rembrandt, además de Leonardo da Vinci.</div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center">El cuadro, de incalculable valor artístico, estuvo desaparecido tras la muerte de Cecilia Gallerani y reapareció en Polonia en 1800, cuando lo adquirió el príncipe Adam Jerzy Czartoryski. Al igual que el país, repartido su territorio entre Rusia, Prusia y Austria, el cuadro vivió momentos convulsos: entre guerras e invasiones, la obra fue ocultada y trasladada a otros países, de Polonia a Francia, de Francia a Polonia y a Austria y hasta los nazis la confiscaron para el proyectado museo de Adolf Hitler en Linz, aunque pudo ser interceptada. Acabada la guerra, el cuadro fue llevado a Alemania y después regresó a sus propietarios.</div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center">Se trata de un óleo sobre tabla pintado en torno a 1490. El cuadro de <strong>Cecilia Gallerani</strong>, joven de 17 años amante de Ludovico Sforza “El Moro”, es uno de los cuatro retratos de mujer pintados por Leonardo, siendo el primero la Ginevra de’ Benci (National Gallery, Washington) y el último La Gioconda (Museo del Louvre, París).</div><br /><div align="center">Leonardo da Vinci pintó esta bellísima imagen de Cecilia Gallerani con peinado y vestimenta <em>alla spagnola,</em> portando en brazos un pequeño armiño, emblema que encierra una indudable alusión a Ludovico El Moro, conocido también con el sobrenombre de ermellino, sin duda por haber recibido en 1488 la Orden del Armiño que le concedió Don Fernando I de Aragón, Rey de Nápoles.<br />"La Dama estuvo casi seis años enmurada, lo que demuestra que es una dama con mucha fuerza para aguantar eso", explica en su perfecto castellano el aristócrata "polaco-sevillano" propietario del cuadro para rememorar cómo sus antepasados la ocultaron para evitar su saqueo durante la Segunda Guerra Mundial. </div><br /><div align="center">En la exposición del<strong> Palacio Real de Madrid</strong>, se pueden ver otras 194 obras, entre pintura, escultura, mobiliario, tapices, artes decorativas y suntuarias, monedas y medallas, libros y documentos, piezas que comprenden desde la época medieval hasta finales del siglo XVIII, cuando Polonia perdió su independencia al ser repartida por las tres potencias invasoras.<br />Además de la obra de Da Vinci, se incluyen pinturas de Lucas Cranach, Marcin Kober, Szymon Boguszowicz, Hans von Aachen, David Bailly, Broder Matthinsen, Franciszek Sniadecki, Louis de Silvestre o Jacob Wessel, entre otros artistas.<br />La otra gran joya de la exposición, que cierra La Dama del armiño, puede verse en la penúltima sala, Niña en un marco, del holandés Rembrandt, de 1641. Según la conservadora de Patrimonio Nacional, se trata de unas de las etapas más representativas de este artista, en la que comienza a experimentar con posiciones innovadoras en el campo espacial.</div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"><strong>Videos relacionados con la Exposición y la llegada de la Obra a España:</strong></div><br /><div align="center">'La Dama del Armiño', de Leonardo da Vinci llega a España <a href="http://bit.ly/rl19AJ">http://bit.ly/rl19AJ</a> </div><br /><div align="center">"La "Dama del Armiño" en Palacio video muy interesante <a class="twitter-timeline-link" title="http://rtve.es/n/436781" href="http://t.co/gzUN11n" rel="nofollow" target="_blank" url="rtve.es/n/436781">http://t.co/gzUN11n</a> </div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"><strong>Artículos de interés: </strong></div><a href="http://enclavedearteblog.blogspot.com/2010/05/leonardo-da-vinci-1452-1519-etapas.html">http://enclavedearteblog.blogspot.com/2010/05/leonardo-da-vinci-1452-1519-etapas.html</a><br /><br /><div align="center">La dama del armiño' Histórico Viaje <a class="twitter-timeline-link" title="http://bit.ly/ijbgtE" href="http://t.co/IfL3Yti" rel="nofollow" target="_blank" url="bit.ly/ijbgtE">http://t.co/IfL3Yti</a> desde Fundación Príncipes Czartoryski - Madrid <a class="twitter-timeline-link" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/dama/armino/respira/aire/climatizado/Madrid/elpepucul/20110531elpepucul_9/Tes" href="http://t.co/gmtnBqQ" rel="nofollow" target="_blank" url="elpais.com/articulo/cultu…">http://t.co/gmtnBqQ</a> </div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="center"></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-62218849846825799532011-06-08T11:40:00.010+02:002011-06-08T12:18:51.453+02:00Arte Barroco IV Pintura Romana Clasicismo - Naturalismo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUqPiGS614_00mbcHokWznJbPX6Z6KbwKslhnVVSgrP59kgJjYsLeFLZ6smi5vhWhBT1sKjAe_tL0cR346rxUIjfEzpBYLfr9JkaARnfpwcqlyc6UNy16E7eZhviT0kVfcQAJXXk-STIM/s1600/Caravaggio-10bacch.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 349px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615789166374739746" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUqPiGS614_00mbcHokWznJbPX6Z6KbwKslhnVVSgrP59kgJjYsLeFLZ6smi5vhWhBT1sKjAe_tL0cR346rxUIjfEzpBYLfr9JkaARnfpwcqlyc6UNy16E7eZhviT0kVfcQAJXXk-STIM/s400/Caravaggio-10bacch.jpg" /></a> Baco Caravaggio, Hacia 1598 Óleo sobre lienzo • Barroco 98 cm × 85 cm Galería Uffizi, Florencia<br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHBTx89qse_DJ1FMNuw5X4eeaVPDAIiDTgFCd8-IqB25JYCvfQHvVwEtKaEig9NE2CiAlmzmaL0JmnfZ5A81uuAmZAkFS-Apa6h-yw5FYSmq64UTV-HMN9Wbc0bBR6JKwIlTVVmIQt7MA/s1600/atalanta-e-hipomenes.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 291px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615788259161096434" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHBTx89qse_DJ1FMNuw5X4eeaVPDAIiDTgFCd8-IqB25JYCvfQHvVwEtKaEig9NE2CiAlmzmaL0JmnfZ5A81uuAmZAkFS-Apa6h-yw5FYSmq64UTV-HMN9Wbc0bBR6JKwIlTVVmIQt7MA/s400/atalanta-e-hipomenes.jpg" /></a>" Hipomenes y Atalanta". Guido Reni, hacia 1612 Museo Nacional del Prado</div><br /><div><br /></div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULpeyCaoTNtDHdXV5rhWntmd3K-XhHpnxe1A9Yp8i6PgLf7gWMp2oePNcInYF1_iCAkrlXi6UexWeBLQ4K7XlC1qFej4tKdlHiOdGbRHw9R_l0aJ_XCPyEKGqJXewLFtjUElDy9LRAj0/s1600/Sibila+Cumas+Domenichino.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 293px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615787540651793090" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULpeyCaoTNtDHdXV5rhWntmd3K-XhHpnxe1A9Yp8i6PgLf7gWMp2oePNcInYF1_iCAkrlXi6UexWeBLQ4K7XlC1qFej4tKdlHiOdGbRHw9R_l0aJ_XCPyEKGqJXewLFtjUElDy9LRAj0/s400/Sibila+Cumas+Domenichino.jpg" /></a>Sibila Cumana. c. 1616-17. Il Domenichino. Óleo sobre lienzo. Galleria Borghese, Roma. Las sibilas eran unos personajes paganos, de la Antigüedad, profetisas que los cristianos quisieron interpretar como la fase previa a los profetas del Antiguo Testamento.</div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkiraMdP8QK2gzJm0PHKgHfol6Ajd5dlWiWKdGaWe-REDGOUe4Ra9k5Gn6P_dj6D5g3877bjrRQo65B3pLtrWWKsgBpRSDFx_HWsI5_YwiqkJhZfOneYQAyoZEZX3vJWNqRGwKC6ItcMI/s1600/Venus%252C_Adonis_y_Cupido_%2528Carracci%2529.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 321px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615786300425472802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkiraMdP8QK2gzJm0PHKgHfol6Ajd5dlWiWKdGaWe-REDGOUe4Ra9k5Gn6P_dj6D5g3877bjrRQo65B3pLtrWWKsgBpRSDFx_HWsI5_YwiqkJhZfOneYQAyoZEZX3vJWNqRGwKC6ItcMI/s400/Venus%252C_Adonis_y_Cupido_%2528Carracci%2529.jpg" /></a> Venus, Adonis y Cupido (h. 1590) - Óleo sobre lienzo, 202 x 268 cm, Museo del Prado, Madrid </div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-J_6yl1Nb78bdvIeS401Ixx2p2TOTpUSeGJvdI_JjZqSxwPdAEgRsbaA9IxY0810Ito6Z_xYzE-oOGbfTExpVyrVNWR0IEyN8biJ0Ham6MFNsAiSsFMJ47mcox9Nj8kpA_kqgM6tE3o/s1600/Triunfo+de+BACO+Palacio+Farnesio.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 324px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615786009014978722" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-J_6yl1Nb78bdvIeS401Ixx2p2TOTpUSeGJvdI_JjZqSxwPdAEgRsbaA9IxY0810Ito6Z_xYzE-oOGbfTExpVyrVNWR0IEyN8biJ0Ham6MFNsAiSsFMJ47mcox9Nj8kpA_kqgM6tE3o/s400/Triunfo+de+BACO+Palacio+Farnesio.jpg" /></a></div><br /><div><br /><div align="center">Frescos en la cúpula o bóveda (1597-1605) del Palacio Farnesio en Roma Triunfo de Baco y Ariadna </div><br /><div align="center"><br /><strong>Características Pintura Barroca:</strong></div><br /><div>1) Temática Religiosa – rechazo del Manierismo, Pintura romanista trentista. Imaginería del Concilio de Trento, obras piadosas y Temática Mitológica – Histórica Alegórica. Importancia del Retrato.<br />2) Técnicas: Pintura al óleo sobre lienzo, Grandes formatos, cuadros de altar. Sabiduría en la Combinación de materiales en los Retablos. Importancia del fresco en palacios de Roma, Madrid, Versalles.<br />3) La pintura omnipresente en la arquitectura (Capillas Iglesias, plazas, fuentes..) Relación formal de las BBAA. Disputa entre la escultura y la pintura. El desencuentro comenzó con Alberti “Eternidad frente a fragilidad…”<br />4) La pintura persigue intensificar la sensibilidad del creyente, obras de piedad, obras de culto privado.<br />5) La pintura busca sentir a los santos y mártires como personas vivas y reales, que sean ejemplos a seguir a través de las imágenes, que sean próximas a su realidad cotidiana .<br />6) Se multiplica la demanda de retablos e imágenes de culto.<br />7) Tendencia a representar al ser humano con total objetividad, naturalismo frente al idealismo, rozando a veces la “vulgaridad”. Deseo de realidad (Caravaggio, Stomer, Saraceni, Ribera, Ribalta…)<br />8) Composición: Esquemas libres de geometría, composición asimétrica frente al equilibrio clásico del Renacimiento.<br />9) Líneas abiertas Movimiento, inestabilidad frente a la calma, amplitud de ropajes – Telones de fondo, grandes cortinas, columnas, obras de protocolo.<br /><br />El claroscuro en la pintura es la técnica barroca por excelencia (italiano, chiaroscuro) es una técnica artística consistente en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes iluminados y la sombra.<br />11) Técnica del Escorzo: cuerpo en posición oblicua o<br />perpendicular a nuestro nivel visual.<br />12) Predominio de diagonales, cuerpos sesgados, oblicuos, helicoidal, ondulante<br />oposición armónica de las partes del cuerpo humano.<br />13) La Luz es fundamental, crea efectos de claroscuro, amplia el volumen.<br />14) Barroco = Capricho de la naturaleza, extravagancia de un pensamiento. Arte de la Fantasía, gozar estético, creación de efectos agua, luz. Retablo Barroco es el protagonista: Expresión cielo abierto, Gloria, Visiones, Apoteosis, Visiones y<br />Transverberaciones.<br />15) Recuperación del Gremio, el Taller Crisol<br />del arte, obras realizadas por dos maestros,<br />“Disegno”+ creador de bodegones, especialistas en flores,<br />jerarquía Aprendiz, oficial y<br />maestro, perdido en el Renacimiento.<br /></div><br /><div>RT <strong>Lectura recomendada:</strong> “El artista en<br />la sociedad española del Siglo XVII” Autor: J.J. Martín González. </div><br /><div><br /><strong>Pintura Resumen Características<br /></strong>•Es la manifestación artística más rica del arte barroco, por la variedad de los géneros, temas, por la genialidad de los artistas, por la riqueza - mecenazgo.<br />•Variedad de escuelas, hay tantos barrocos como países. Características:<br />•Naturalismo: Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización, incluso llegando al realismo.<br />•Predominio del color sobre el dibujo, pintura de mancha, pintura de emoción.<br />•Se abandona el rigor de la perspectiva lineal para la representación del espacio, buscando escorzos, composiciones atectónicas.<br />•Hegemonía de la Luz: El barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz, la sombra juega un papel hasta entonces inédito.<br />•Libertad en la composición. Movimiento. </div><br /><div><br />•Barroco decorativo frente al Barroco caravaggista<br />•Pintura clasicista seguida por los Carracci (Estilo romano – boloñes) frente al Naturalismo de Caravaggio.</div><br /><div></div><br /><div><strong>Características Escuela Bolonia Barroco Boloñés</strong></div><br /><div>•Annibale Carraci (1560 – 1609) Fundador en el año 1590 de la Academia en Bolonia de los Incamminati (Iniciados) o de los Desidorosi (Deseo y ansia de aprender). </div><br /><div align="center"><br />•Búsqueda de la perfección, ideal conciliador, reconciliación de los temas y pintores clásicos.<br />•Fuentes pictóricas en Cincuecento siglo XVI.<br /><br /><strong>Principales fuentes de inspiración:<br /></strong>•La “Gracia” femenina de Rafael.<br />•La fuerza en la musculatura de Miguel Ángel – El dibujo en la escultura inspiración en pintura (Academina Florencia Siglo XVI).<br />•El color veneciano: de Tiziano Rojo Rubí, Carmín (cochinilla), Rojizos anaranjados, Bermellón (cadmio, sulfuro de mercurio), de Tintoretto verde cobalto, verde óxido de cromo, azules (cyan, amarillo y magenta = intenso violenta), de Bassano amarillo complementario del violeta.<br />•La suavidad en la composición de Allegri da Correggio.<br />•El gusto por el lujo de Veronés.<br /><br /><strong>Michelangelo Merisi da Caravaggio</strong> (Milán 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole 18 de julio de 1610)</div><br /><div align="center"><br />•Enlaces para conocer a fondo la biografía y obra de este extraordinario pintor italiano, que revolucionó el arte de la pintura.<br />•<a onclick="window.event.cancelBubble="" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio" target="_blank">http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio</a><br />•<a style="POSITION: relative" onclick="window.event.cancelBubble="" href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1493.htm" target="_blank">http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1493.htm</a> (la síntesis)<br />•<a style="POSITION: relative" onclick="window.event.cancelBubble="" href="http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_caravaggio.html" target="_blank">http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_caravaggio.html</a> (el análisis del experto)<br />•<a style="POSITION: relative" onclick="window.event.cancelBubble="" href="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/caravaggio/index.html" target="_blank">http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/caravaggio/index.html</a><br />•<a style="POSITION: relative" onclick="window.event.cancelBubble="" href="http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1493-1.htm" target="_blank">http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1493-1.htm</a> (galería de imágenes de sus obras más significativas)<br />•<a style="POSITION: relative" onclick="window.event.cancelBubble="" href="http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/caravagg/index.html" target="_blank">http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/caravagg/index.html</a> (la galería más completa y de mejor calidad gráfica, para auténticos amantes de la pintura)<br />•<a style="POSITION: relative" onclick="window.event.cancelBubble="" href="http://www.caravaggio.rai.it/index_it.htm" target="_blank">http://www.caravaggio.rai.it/index_it.htm</a> (todo caravaggio, para los que se atreven con el italiano)<br /></div><br /><div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></div><br /><div></div></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-18628760019143721512011-05-15T18:46:00.033+02:002011-05-16T17:08:29.545+02:00Heroínas, Galería artística de Mártires Magas Místicas Lectoras y Pintoras<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRNOXY4g_M-B8Pw4mbCLteMoJdReq8-Y9KjzHSK0cUdjXzChyfFlOUP0Haq0Aix2LSXY2CtFBeRvgOJ-aPcTFEYV8x2t7Xitd7tOljxhYBOyKByBRuNqD3CejMmIePKqytvRdddGhIr6E/s1600/Hero%25C3%25ADnas+Henning+Muchacha+Leyendo%252C+1828+Leipzig.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607328222040285730" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRNOXY4g_M-B8Pw4mbCLteMoJdReq8-Y9KjzHSK0cUdjXzChyfFlOUP0Haq0Aix2LSXY2CtFBeRvgOJ-aPcTFEYV8x2t7Xitd7tOljxhYBOyKByBRuNqD3CejMmIePKqytvRdddGhIr6E/s400/Hero%25C3%25ADnas+Henning+Muchacha+Leyendo%252C+1828+Leipzig.jpg" /></a> <strong>"Muchacha leyendo" Gustav Adolph Henning,</strong> 1828 Museum der Bildenden Künste, Leipzig</div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTRUo76OlmGVN0WXdBlkcyxLPzvLWjAGTRkFiiEPQ0EczriJCHquMEqd2AdlgVtaRLp31tfW9u8Ip59txn7J0CtfvedbCjGofhdK8RYUK8wqMMi6u1giUn8UDxtbOZH7kCX_64HtfyM0c/s1600/Hero%25C3%25ADnas+Julia+Fullerton+-+Batten+mirror%252C+2008+Colecci%25C3%25B3n+Artista.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607256353897607474" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTRUo76OlmGVN0WXdBlkcyxLPzvLWjAGTRkFiiEPQ0EczriJCHquMEqd2AdlgVtaRLp31tfW9u8Ip59txn7J0CtfvedbCjGofhdK8RYUK8wqMMi6u1giUn8UDxtbOZH7kCX_64HtfyM0c/s400/Hero%25C3%25ADnas+Julia+Fullerton+-+Batten+mirror%252C+2008+Colecci%25C3%25B3n+Artista.jpg" /></a><span style="font-family:georgia;"><strong> "Mirror" Julia Fullerton - Batten</strong>, 2008 Serie In Between. Cortesía de la artista y de Cámara Oscura Galería de Arte, Madrid.</span></div><br /><div align="center"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixezzQz4GWQhZWB23NJj3gmiJN12VUbDedLZQc7JRxZ5GA5nLiFh9Sn82hPE3H34-hLgkJmoXxay90ONLNOAC9bF9Oh805HThP1r5kjtN-9_5gdB8_jc1qnNG7-WeaVjLRn3BzSWmEqrU/s1600/Hero%25C3%25ADnas+Marina+Abramovic+The_Kitchen_01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 291px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607255774537749314" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixezzQz4GWQhZWB23NJj3gmiJN12VUbDedLZQc7JRxZ5GA5nLiFh9Sn82hPE3H34-hLgkJmoXxay90ONLNOAC9bF9Oh805HThP1r5kjtN-9_5gdB8_jc1qnNG7-WeaVjLRn3BzSWmEqrU/s400/Hero%25C3%25ADnas+Marina+Abramovic+The_Kitchen_01.jpg" /></a><span style="font-family:georgia;"><strong> "La cocina I. Homenaje a Santa Teresa" Marina Abramocvic</strong>, 2009. BESart - Colección Banco Espíritu Santo</span><span style="font-family:courier new;">.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_0I6Se2r5Q_ZPdm5cz7TPwjvAwrnklTwyL-pdcnZIoWrdgodJnvC1UlrVAjgUM_3GpxcoJI5Hk1N2Ny7rFjBZt0o0U9xUjn9JRhAuYNfAmKqPSI0bZjwUjgAvtYjn-x5gH3_TR05qoUY/s1600/Hero%25C3%25ADnas+Guido_Reni_.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 327px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607228618806264066" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_0I6Se2r5Q_ZPdm5cz7TPwjvAwrnklTwyL-pdcnZIoWrdgodJnvC1UlrVAjgUM_3GpxcoJI5Hk1N2Ny7rFjBZt0o0U9xUjn9JRhAuYNfAmKqPSI0bZjwUjgAvtYjn-x5gH3_TR05qoUY/s400/Hero%25C3%25ADnas+Guido_Reni_.jpg" /></a> <span style="font-family:georgia;"><strong>"Atalanta e Hipómenes" Detalle, Guido Reni,</strong> 1618 - 1619 Museo di Capodimonte, Nápoles. Museo Thyssen - Bornemisza, primera sede de Heroínas. Sala dedicada a las Atletas. La versión del Museo Nacional del Prado hacia 1612, citada en el inventario del Alcázar de Madrid en 1666. Guido Reni concibe la escena como una danza prenupcial, la Heroína Atalanta rechaza el favor de la Diosa Afrodita para superar la carrera. </span></div><br /><div align="center"><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxWD9pkY6CXnkkH_YJ9PoNjox4iqclly92EpRbccEOT7XkOet1wUYJSJhV3QQOaBdl7PvgPj0nGurodUSY0Dn98koi4WUImOLPcuUSrEhNcDF7hM0rTMM_Hj_Tyb1OXwtR8faxi0cbez0/s1600/Hero%25C3%25ADnas+Frederick_Leighton_-_Solitude.jpg"><span style="font-family:georgia;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 179px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607227790844336818" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxWD9pkY6CXnkkH_YJ9PoNjox4iqclly92EpRbccEOT7XkOet1wUYJSJhV3QQOaBdl7PvgPj0nGurodUSY0Dn98koi4WUImOLPcuUSrEhNcDF7hM0rTMM_Hj_Tyb1OXwtR8faxi0cbez0/s400/Hero%25C3%25ADnas+Frederick_Leighton_-_Solitude.jpg" /></span></a><span style="font-family:georgia;"><strong> "Soledad" Lord Frederick Leighton</strong>, 1890 Maryhill Museum of Art, Goldenale.</span></div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAgbkX0kDh6kRmFBTxiQrWstKoJpfNTL-FMvSfP7exsnVa645J7ISuFM7e-vy4EC9e2RfSumvbljXnWm-DgKCRMc9rHZrjv_UNpCUiRO1nUoKtw2Yfh9dp6MinVa1FoDi4tl3hyj92g-Q/s1600/Hero%25C3%25ADnas+waterhouse-circe.jpg"><span style="font-family:georgia;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 254px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607033974335599202" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAgbkX0kDh6kRmFBTxiQrWstKoJpfNTL-FMvSfP7exsnVa645J7ISuFM7e-vy4EC9e2RfSumvbljXnWm-DgKCRMc9rHZrjv_UNpCUiRO1nUoKtw2Yfh9dp6MinVa1FoDi4tl3hyj92g-Q/s400/Hero%25C3%25ADnas+waterhouse-circe.jpg" /></span></a><span style="font-family:georgia;"> </span><span style="font-family:georgia;"><strong>"Circe ofreciendo la copa a Ulises" John William Watrhouse</strong>, 1891 Oldham Arte Gallery. La maga hechicera, hija de Helios y de Persé, sedente levanta una copa con veneno, desafiante ante Ulises, que se asoma ante el espejo.</span></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg8pkqJ6C4SlI2yD9NDe8ccWu9RcEUVIlKeGlFMpCHdAZHpuJ5hhM25ds8XdmntgIaPvXuUosylKCSzy81hPQVboEHnSihLTRzUf7cS5bEN6tPcehRPa2xtGVLBIElYp02ZZjzxFUmaZw/s1600/Hero%25C3%25ADnas+John+William+Waterhouse+La+bola+de+cristal%252C+1902+M%25C3%25A9xixo.jpg"><span style="font-family:georgia;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 223px; DISPLAY: block; HEIGHT: 339px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607032288724240930" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg8pkqJ6C4SlI2yD9NDe8ccWu9RcEUVIlKeGlFMpCHdAZHpuJ5hhM25ds8XdmntgIaPvXuUosylKCSzy81hPQVboEHnSihLTRzUf7cS5bEN6tPcehRPa2xtGVLBIElYp02ZZjzxFUmaZw/s400/Hero%25C3%25ADnas+John+William+Waterhouse+La+bola+de+cristal%252C+1902+M%25C3%25A9xixo.jpg" /></span></a> <span style="font-family:georgia;"><strong>"La bola de cristal" John William Waterhouse,</strong> 1902 Colección Pérez Simón México. </span><br /><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div><br /><div><br /><div><br /><div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">Hasta el 5 de junio <strong>El Museo Thyssen‐Bornemisza</strong> y la <strong>Fundación Caja Madrid, Sala de las Alhajas,</strong> ofrecen al público Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental.</span></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">Heroínas es una Galería de Mujeres Fuertes.</span></em></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">La muestra <strong>explora los escenarios físicos y psíquicos</strong> y las vocaciones de las heroínas. Siguen un orden temático, en la misma línea que Lágrimas de Eros y La Sombra. </span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">Aspectos que llaman la atención en la exposición:</span><br /></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"><strong>1) El papel de la mujer en la historia del arte occidental.</strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">Si pensamos que el 95% de los desnudos que apreciamos en los museos son femeninos fueron realizados por hombres, y sólo el 5% de las obras del arte occidental, han sido ejecutadas por pintoras, es indiscutible que la mujer como creadora ha estado excluida del arte y de la historia del arte.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">2) La exposición Heroínas <strong>busca modelos no habituales</strong>, hasta ahora la imagen de la mujer en el arte era la maternidad, en el arte religioso la imágen de la Virgen María, la mujer que espera paciente y la mujer como deseo erótico.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">3) <strong>Heroínas significa Protagonistas</strong>, se han buscado modelos de la épica actual, se busca la mujer como sujeto activo de la acción pintada.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">4) Se buscan y estudian <strong>mujeres activas, independientes y desafiantes</strong>. Son mujeres especiales, más allá de la belleza y de la gracia.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">5) Heroínas es una <strong><em>"Ciudad de mujeres",</em></strong> la muestra presta especial atención a la pintura del siglo XIX , a la Pintura Victoriana y al Arte Prerrafaelita, también ofrece una revisión del siglo XX y la sugerente fotografía contemporánea de artistas como Marina Abramavic y Julia Fullerton - Batten.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">En la primera sede, <strong>en el Museo Thyssen - Bornemisza, <em>domina el poder físico de las Heroínas</em></strong> y la historia de dos grandes mitos: Penélope, la tejedora de la soledad, encarna la paciencia y la paz, y el mito de Ifigenia, la nostalgia, el lamento, la melancolía que ofrece la inmortalidad a cambio del amor.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">El primer capítulo de la heroína es la Soledad, "Habitación de hotel", 1931 de <strong>Edward Hopper</strong>. Campesinas, segadoras, "Amanecer" <strong>Jules Breton</strong>, 1896, la "Aguadora" de <strong>Goya</strong>, 1810 del Szépmüvészeti Múzeum de Budapest. Cariátides sugerentes que soportan el peso de la tierra y la familia con su cabeza. Ménades y Bacantes. Atletas que rechazan la ayuda de los dioses par vencer las pruebas, maravilloso ejemplo en la carrera prenupcial de "Atalanta e Hipómenes", 1618 - 1619 de <strong>Guido Reni</strong>. Museo di Capodimonte, Nápoles.<br />Vírgenes acorazadas, resonancias de la doncella Juana de Arco.<br /></span><span style="font-family:georgia;">Las historias de Vírgenes guerreras continúan en la<strong> Segunda Sede en la Sala de las Alhajas</strong>, frente a las Descalzas Reales en el arrabal de San Martín. </span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">En el espacio racionalista de Arbós y Tremanti, arquitecto de este edificio de la arquitectura del hierro, domina el poder mental y espiritual de las Heroínas.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">Mártires, Magas Hechiceras, Místicas y Lectoras, Pintoras autorretratistas. La muestra ofrece una selección exquisita de Pintores Prerrafaelitas, como John William Waterhouse. </span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">En el apartado de Magas, poseedoras del conocimiento, destaca la <strong>Medea de la pintora Evelyn de Morgan</strong>, 1889 de la Colección William Arte Galery, Birkenhead (Inglaterra), en ella no vemos la trágica Medea de Eurípides, traicionada terrible y vengativa, sino la sabia maga y sacerdotisa, conocedora de las hierbas y phármacos, hija de Eetes Rey de la Cólquide, nieta del Sol, porta en su mano un vial de veneno para dar muerte a Glauca, la princesa prometida de Jasón. Junto a Medea, cuatro magníficas obras de <strong>John William Waterhouse</strong> (1849 - 1917), pintor prerrafaelita que hizo de la magia, de las melancólicas leyendas artúricas la línea central de su obra. Amigo de Frederic Leighton, Burne Jones, de Rosetti y de Alma Tadema. </span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">Waterhouse ilustra el poema del Baron <strong>Tennyson, "La Dama de Shalott"</strong> 1832. </span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">Elena es la Dama de Shalott, que fue encerrada en una torre donde tejía noche y día. Un susurro le anunció que le aguardaba una horrible maldición si miraba en dirección a Camelo, aunque desconocía en qué consistía la maldición, seguía tejiendo sin parar. Nadie la conocía, ya que vivía encerrada, algunos campesinos creían oírla cantar por las mañanas, al amanecer, y se referían a ella como a un hada. Su contacto con el mundo era a través de un espejo, que reflejaba la ventana, que le mostraba Camelot. En las telas que tejía se reflejaba lo que ella veía a través de ese espejo, como las aventuras de los Caballeros de la Mesa Redonda. </span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">Un día, a través del espejo, Elena vio a Lancelot y se enamoró de él. Dejó de coser y, sin poder evitarlo, miró hacia Camelot. En ese momento, el espejo se quebró, las telas salieron volando por la ventana y la maldición cayó sobre ella. Bajó de la torre y cogió una barca.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"><strong></strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"><strong></strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"><strong>Los últimos versos de Tennyson</strong> que se coresponden con esta escena son: </span></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">"Escucharon una tuna lastimera, implorante,</span></em></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">tanto en alta voz como en voz baja,</span></em></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">hasta que su sangre se fue helando lentamente</span></em></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">y sus ojos se oscurecieron por completo,</span></em></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">vueltos hacia las torres de Camelot.</span></em></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">Y es que antes de que fuera llevada por la corriente</span></em></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">hacia la primera casa junto a la orilla,</span></em></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">murió cantando su canción</span></em></div><br /><div align="center"><em><span style="font-family:georgia;">la Dama de Shalott.''</span></em></div><br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxD1eloISJRZZE_z4rne7s6vLLkrX6QoB6rxxiXAIMyHn1zQZ0zKHyqor-XmzS8ZPtaN0QejHKliqmGJ8SHCkjcPAn43-n4aYX5icSRbYxU1dLKj_1oYHQsmeG8DrkWc2GZYq0Xu0O2E/s1600/Hero%25C3%25ADnas+5+Leyendo+Richter.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 275px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607031998008289714" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdxD1eloISJRZZE_z4rne7s6vLLkrX6QoB6rxxiXAIMyHn1zQZ0zKHyqor-XmzS8ZPtaN0QejHKliqmGJ8SHCkjcPAn43-n4aYX5icSRbYxU1dLKj_1oYHQsmeG8DrkWc2GZYq0Xu0O2E/s400/Hero%25C3%25ADnas+5+Leyendo+Richter.jpg" /></a><strong>"Leyendo" Gerhard Richter</strong>, 1994 San Francisco Museum of Modern Art</div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;"></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">En el <strong>capítulo de Lectoras</strong>, se escucha el pasar de las páginas, la lectura es la intimidad familiar, es el ámbito doméstico. La Lectura proporciona a las Heroínas Lectoras una burbuja en la que vivir otras historias, otras vidas. Como decía <strong>Virginia Woolf "Una habitación propia",</strong> "La mujer será libre para escribir, cuando tenga habitación propia" 1929. Aparecen obras tan significativas como </span><strong>"La lectora" Charles Guillaume Steuben</strong>, 1829 Musée des Beaux-Arts Nantes, "Retrato de Helena Kay" de Winslow Homer, "Victoria Dubourg" de Fantin - Latour, "La Lectora" de Matisse, "Leyendo" de Gerhard Richter.</div><br /><div align="center"><br />En la sala dedicada a las <strong>Místicas</strong>, ocupa un espacio fundamental, la obra de <strong>Marina Abramoviv</strong>, rinde un Homenaje en 2009, a la más ilustre mística levitante, Santa Teresa de Jesús. + Info sobre la artista Marina Abramovic "Homenaje a Santa Teresa en la cocina" - RTVE.es <a class="twitter-timeline-link" title="http://www.rtve.es/v/623701/" href="http://t.co/GgtT3zC" rel="nofollow" target="_blank" url="rtve.es/v/623701/">http://t.co/GgtT3zC</a> , en <a href="http://twitter.com/#!/enClavedeArte">http://twitter.com/#!/enClavedeArte</a><br />Muy interesante la combinación de obra antigua con fotografía contemporánea, modernidad de Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen y comisario de la muestra. Ya lo disfrutamos así en <strong><em>Lágrimas de Eros</em></strong> y en <strong><em>la Sombra</em></strong>. </div></div><br /><div>En esta misma sala, podemos ver también la reciente creación de la fotógrafa de origen alemán <strong>Julia Fullerton -</strong> <strong>Batten,</strong> nacida en Bremen en 1970.<strong> </strong>En la entrevista concedida a PhotoEspaña 2011 <a href="http://bit.ly/mzUQ68">http://bit.ly/mzUQ68</a> , nos habla de su obra The ‘Teenage Stories’, ‘School Play’ y ‘In Between’. "Quiero crear una serie que haga a la gente pensar". Adolescentes que gravitan en escenas creadas con lujo y sofisticación. </div><br /><div>Ha sido una grata sorpresa y una enorme satisfacción, ver este proyecto de Julia Fullerton - Batten colgado en Heroínas.</div><br /><div>Para profundizar en la obra de esta maravillosa artista "La habilidad de perderse en los sueños", es interesante visitar su trabajo en <a class="twitter-timeline-link" title="http://www.juliafullerton-batten.com/" href="http://www.juliafullerton-batten.com/" rel="nofollow" target="_blank" url="http://www.juliafullerton-batten.com/">http://www.juliafullerton-batten.com/</a></div><br /><div></div><br /><div>Finalmente en <strong>Mujeres pintoras</strong>, galería superior de la Alhajas, se aprecian los autorretratos de pintoras desde el alto Renacimiento, como<strong> </strong>Sofonisba Anguissola hasta el siglo XX Frida Khalo. </div><br /><div>Desde 2008 no habíamos vuelto a ver en Madrid, el autorretrato de <strong>Sofonisba</strong> <strong>Anguissola</strong> de Lancut, Polonia. Ante la soledad de un espejo, <strong>el autorretrato es la técnica más compleja</strong> de la pintura, exige conocerse muy bien así mismo, innovar o mimetizar, el autorretrato es la extraña combinación de la actividad creadora y la pasividad como modelo. </div><br /><div>Muy interesantes los retratos de <strong>Elisabeth -Louise Lebrun </strong>y<strong> Angelica Kauffmann</strong>, de los Uffizi, dos mujeres de personalidades tan distintas, y a la vez tan complementarias, ambas se conocieron por fin en su estancia en Roma, en 1790. </div><br /><div>También fascinante la obra de <strong>Marie Bashkirtseft</strong>, "En el estudio", 1881. Nos permite estudiar el ambiente y la atmósfera de las damas, que aprendían a dibujar en la <em>Académie Julian</em>, aún existente hoy en París. Hasta 1896 las mujeres no podían estudiar oficialmente Bellas Artes, tampoco se les permitía pintar desnudo al natural. Maravillosa la luz nórdica de la pintora de Helsinki, <strong>Elin Danielson - Gambogi,</strong> autorretrato de 1900, <strong>Berthe Morisot, Gabriele Münter, y Charley Toorop</strong>. La exposición termina con el perturbador autorretratro con collar de espinas y colibrí de <strong>Frida Kahlo,</strong> 1940.</div><br /><div></div><br /><div>Gracias al Museo Thyssen y a la Fundación Caja Madrid, por estas horas que he pasado preparando la exposición, y por el placer de sentirme escuchada por mis alumnos. </div><br /><div></div><br /><div>Catarsis multiplicadora, invención de identidades místicas, condición espiritual de las heroínas, son sensaciones que hemos vivido en estos días. </div><br /><div></div><br /><div>Muchas gracias a todos y a todas, sobre todo a las mujeres que ya no se identifican con Penélope, sino que <em>como dice el catálogo de la exposición</em>, quieren ser Ulises.</div><br /><br /><div></div></div></div></div><br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8945778486822391270.post-75961747814899809872011-04-29T12:38:00.022+02:002011-04-29T15:05:17.373+02:00El Esplendor del Románico en la Fundación Mapfre<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeyaSRlD57cfyjZ8oUMRaEmbBIpTbgN_hYA3JkjaY6B10p2l9IoCMJfRwYO-sWf4dI_-Wu7wVtq_HSxhXElHfCnmePqVsH4Q6Qk90GZWpQbKsYzYqS-YCJa3hr8EwglJ87619NlvpknfE/s1600/romanico%252520apostoles.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 197px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600977610340625938" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeyaSRlD57cfyjZ8oUMRaEmbBIpTbgN_hYA3JkjaY6B10p2l9IoCMJfRwYO-sWf4dI_-Wu7wVtq_HSxhXElHfCnmePqVsH4Q6Qk90GZWpQbKsYzYqS-YCJa3hr8EwglJ87619NlvpknfE/s400/romanico%252520apostoles.jpg" /></a> <strong>Frontal del altar de Esquius</strong>, segundo cuarto del siglo XII. Detalle de los Apóstoles marco superior izquierdo del Frontal, acompañan la imagen del Pantocrátor, todo Poderoso Dios Padre Omnipotente. Procede posiblemente de la Iglesia de Santa María del Castillo de Besora, comarca de Osona (Barcelona). La obra perteneció a Antoni de Barnola, ingresó en el Museo Nacional de Arte de Cataluña MNAC en el año 1958.</div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5fTnAqXiGhbVnULxJ_nYCquANdQ2-IXgnFJZr7ILr2kqUPObEheOEZo0uiuz9TETXBWa_RKBuKnqLnECaNK90pJJoLry3XzvMeQ0BErLiVHcZwXwgRK88Z1Kf0Okn5EirbpLMK-cotXI/s1600/dOVELA.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600977237575876210" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5fTnAqXiGhbVnULxJ_nYCquANdQ2-IXgnFJZr7ILr2kqUPObEheOEZo0uiuz9TETXBWa_RKBuKnqLnECaNK90pJJoLry3XzvMeQ0BErLiVHcZwXwgRK88Z1Kf0Okn5EirbpLMK-cotXI/s400/dOVELA.jpg" /></a><strong>Dovela de Santa María de Ripoll</strong>, segundo tercio del siglo XII. Talla en piedra procedente del antiguo Monasterio de Santa María de Ripoll (Ripollès, Gerona). La pieza fue encontrada en un lugar no determinado de la Abadía, por el arquitecto Antoni Coll i Fort, podría haber formado parte de alguna portada interior del monasterio de Ripoll. Donación al museo en 1935. MNAC<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHG1RCrnNsNCAJ3PVmM6t0epEyEW4wUuRqbsBNhjposSQ0GUH3TOtVFAB30-uqM5vuftR0TSr9tMlTdXxMsUxQnIjTvGF__6OEfT78zkk1heSfkBb9ah343v0UwPOHMO7E5L0tSBw8XnU/s1600/Frontal_Seu_dUrgell.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 271px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600975936591061714" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHG1RCrnNsNCAJ3PVmM6t0epEyEW4wUuRqbsBNhjposSQ0GUH3TOtVFAB30-uqM5vuftR0TSr9tMlTdXxMsUxQnIjTvGF__6OEfT78zkk1heSfkBb9ah343v0UwPOHMO7E5L0tSBw8XnU/s400/Frontal_Seu_dUrgell.jpg" /></a> <strong>Frontal de altar de la Seo de Urgel o Frontal de los Apóstoles</strong>. Segundo cuarto del Siglo XII, Pintura al temple y restos de hoja metálica corlada sobre tabla. Procede de una Iglesia indeterminada del obispado de Urgel. Adquirido al anticuario Celestí Dupont en 1905. MNAC</div><br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqVcCLFJDCmAcMzi7uTSNUH5u0d3GciCc_LssGpHTv6rGEVnNitBM503wFfR0m8lo5pyTHlb0uT9o3P6MVmT6NuXLNDHTlT6y0T8_dqu1-5EDAtdBpIAvuek0zi8Y9xltluSdhGs6d0UI/s1600/543+1+Romanico-MNAC+4.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600959727059465986" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqVcCLFJDCmAcMzi7uTSNUH5u0d3GciCc_LssGpHTv6rGEVnNitBM503wFfR0m8lo5pyTHlb0uT9o3P6MVmT6NuXLNDHTlT6y0T8_dqu1-5EDAtdBpIAvuek0zi8Y9xltluSdhGs6d0UI/s400/543+1+Romanico-MNAC+4.jpg" /></a> <span style="font-family:georgia;"><strong>Cristo en</strong> <strong>Majestat Batlló</strong>, detalle mediados Siglo XII. Talla en madera de ciprés entelada y policromada al temple. Procedencia probable de una iglesia de la Garrotxha (Gerona). Museo Nacional de Arte de Cataluna MNAC. Donación de Enric Batlló a la Diputación de Barcelona, en depósito 1914. </span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:georgia;">El Cristo en Majestat representa la Victoria de Cristo sobre la muerte, es una de la imágenes más bellas del Románico Catalán, inerte, sin expresión, no muestra sufrimiento, la iconografía procede de la Escuela de Pisa, encontramos imágenes similares en la Catedral de Lucca, en la Toscana italiana. Regia, solemne, rígida, viste túnica rica oriental, se puede leer una incripción en la cruz: JHS Nazarenus Rex Iudeorum en el anverso, brazo superior de la cruz.</span></div><br /><br /><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiujMeouPG6saqh6bchZhgKpqwvrWqncAg7A06-GqkRmSf4YsLxVJDTwmHmSGzmIluZPVHve5Jp82KVbgoMZ_ZW6zrOF0Y8ecc9tE-Y2MGDmKoczYhVddSxTrpWfD1IZWtiIKnfKPXUjBM/s1600/200PX-%257E1.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 299px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600959365813545298" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiujMeouPG6saqh6bchZhgKpqwvrWqncAg7A06-GqkRmSf4YsLxVJDTwmHmSGzmIluZPVHve5Jp82KVbgoMZ_ZW6zrOF0Y8ecc9tE-Y2MGDmKoczYhVddSxTrpWfD1IZWtiIKnfKPXUjBM/s400/200PX-%257E1.JPG" /></a><strong> Majestat Batlló</strong> mediados siglo XIII<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-nSFe_ZRXy5jnvwOvgmLeYbyesaPP-KgWIe45y0dxTPj1hzXB_yuqNoMAoL65U8np9_yb8DRVPlxAnFwjkMbW1gKj-4rdzbiMLYUu_qzCa5XqmF0zdex63t61iDDpXqK31qLBCKWBkhE/s1600/FRONTA%257E2"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 330px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600958621935571634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-nSFe_ZRXy5jnvwOvgmLeYbyesaPP-KgWIe45y0dxTPj1hzXB_yuqNoMAoL65U8np9_yb8DRVPlxAnFwjkMbW1gKj-4rdzbiMLYUu_qzCa5XqmF0zdex63t61iDDpXqK31qLBCKWBkhE/s400/FRONTA%257E2" /></a><strong>Frontal de altar de los Árcángeles</strong>, segundo cuarto del siglo XIII. Pintura al temple, relieves en estuco y restos de hoja metálica corlada sobre tabla. Procedencia catalana. Adquisición de la Colección Plandiura, 1932. MNAC<br /><br /><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0V8-DqbOBdYN55Nw4zCq_1MqE9fc6P-SMSl3Bamzjtu03hZ76HF8GhqJdWBPpLuvjxyJf5J6ecNjtvU0RwjR98UaTDkkbFj9ufBwhZsWWq7-V5nehg2DiAx9HZnyf6_MYpeeODg_SYGw/s1600/news_story_detail-web-01_15953.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 365px; DISPLAY: block; HEIGHT: 202px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600958187670146418" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0V8-DqbOBdYN55Nw4zCq_1MqE9fc6P-SMSl3Bamzjtu03hZ76HF8GhqJdWBPpLuvjxyJf5J6ecNjtvU0RwjR98UaTDkkbFj9ufBwhZsWWq7-V5nehg2DiAx9HZnyf6_MYpeeODg_SYGw/s400/news_story_detail-web-01_15953.jpg" /></a> <strong>Pinturas de Boí. Lapidación de San Esteban</strong>, ca.1100. Fresco traspasado a lienzo, técnica de "Strappo". Procede de la Iglesia parroquial de San Juan de Boí (Alta Ribagorza, Lérida). Adquisición de la Junta de Museos en la campaña de 1919 - 1923. MNAC</div><br /><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnWs9oVWeFbe9zfAlh6EYjP8U9xLYQ9PRTQ1x-lt4qDQuCCOUy4_LhbKSzO3bvMs_G-HLrrI4sdlA54dnE0S3Kx1Lq6jeXGLN8s1gcr3CUGVgL6Dc3uzsad8Ftv5PdAIgkRrd6FKkP7fE/s1600/untitled.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 350px; DISPLAY: block; HEIGHT: 245px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600957322844829266" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnWs9oVWeFbe9zfAlh6EYjP8U9xLYQ9PRTQ1x-lt4qDQuCCOUy4_LhbKSzO3bvMs_G-HLrrI4sdlA54dnE0S3Kx1Lq6jeXGLN8s1gcr3CUGVgL6Dc3uzsad8Ftv5PdAIgkRrd6FKkP7fE/s400/untitled.bmp" /></a> <strong>Pinturas de Arlanza. Grifo</strong> ca. 1210. Fresco traspasado a lienzo. Procede de la Torre del Tesoro del antiguo monasterio de San Pedro de Arlanza (Burgos) MNAC</div><br /><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-BQDdrBsAOtYGBV7CrSGme-mYtIHnjz7JnHtGMtzMYPzwDC4dyTpQZNTYKaeKeYWCcpiJN7aax7VRCeMSKsAM6SR7q49JOSh5_HNdIVrfatWTlHtZSY_SLNNqZAVXU9KmGQ0J2O84eRk/s1600/CAPITE%257E1.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 205px; DISPLAY: block; HEIGHT: 205px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600956920273644146" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-BQDdrBsAOtYGBV7CrSGme-mYtIHnjz7JnHtGMtzMYPzwDC4dyTpQZNTYKaeKeYWCcpiJN7aax7VRCeMSKsAM6SR7q49JOSh5_HNdIVrfatWTlHtZSY_SLNNqZAVXU9KmGQ0J2O84eRk/s400/CAPITE%257E1.JPG" /></a> <strong>Capitel del Hospital de San Nicolás</strong> ca. 1200 - 1210. Talla en mármol. El conjunto de los capiteles de la exposición procede del antiguo Hospital de San Nicolás de Barcelona. Fondo del Museo Provincial de Antigüedades de Barcelona, 1879 MNAC</div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkLg-8uoIMCpXY1mo8uNXY7N5-qkSzE3HujmszsNGSLBsV81_VurrIUWKOhdzU0GgwY17ZGfXJNvJJ7aWctqLGl1bGUeC1viA3aUoOWBa7-_u1w4U_mQy5wXEF1_1okva6NS1QeiS1tXE/s1600/foto_54569_CAS.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600956447334576466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkLg-8uoIMCpXY1mo8uNXY7N5-qkSzE3HujmszsNGSLBsV81_VurrIUWKOhdzU0GgwY17ZGfXJNvJJ7aWctqLGl1bGUeC1viA3aUoOWBa7-_u1w4U_mQy5wXEF1_1okva6NS1QeiS1tXE/s400/foto_54569_CAS.jpg" /></a> <strong>Frontal de altar de Cardet</strong>. Segunda mitad del siglo XIII, temple en relieve de estuco y restos de hoja metálica corlada sobre tabla. Procede de la Iglesia parroquial de Santa María de Cardet (Alta Ribagorza, Lérida). Adquisición de la Colección Plandiura, 1932. MNAC</div><br /><div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3orA3Rr1XXuTdZJ5VjyXnTZPDGHX6IUqDgGPyL-0P3vkbxFid0mwJzNKlowlsDdAnqqhNScxAOb0yY5UJCNmUpkG1RBjR1HONxUmxMhPz9xbvajE2NHWfYD8lbYViK4a4POrrPqHsmk/s1600/543+2+Romanico-MNAC+3.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600956070919204146" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3orA3Rr1XXuTdZJ5VjyXnTZPDGHX6IUqDgGPyL-0P3vkbxFid0mwJzNKlowlsDdAnqqhNScxAOb0yY5UJCNmUpkG1RBjR1HONxUmxMhPz9xbvajE2NHWfYD8lbYViK4a4POrrPqHsmk/s400/543+2+Romanico-MNAC+3.jpg" /></a><strong> Arquetas relicarios, báculos episcopales y Copón</strong>. Conjunto de orfebrería románica del MNAC, Taller esmalte de Limoges, ca. 1200 - 1210. </div><br /><div>En la imagen se aprecia, E<strong>l Báculo de Mondoñedo</strong> en cobre repujado, calado, cincelado y dorado, con aplicación de esmalte champlevé y perlas de vidrio. El Báculo pudo pertenecer al obispo Pelayo de Cebeira (1199 - 1218), procede de la iglesia de Santa María do Campo (Ribadeo, Lugo). Hacia 1855 fue trasladado a la Catedral de Mondoñedo, en 1913 fue vendido a Lluís Plandiura, para sufragar obras en la catedral. Hoy se encuentra en el MNAC.</div><br /><div><strong>La Arqueta relicario de los Santos Inocentes</strong>, esmalte de Limoges. Cobre grabado y dorado, con aplicación de esmalte champlevé y cabezas en relieve, sobre alma de madera. Procedencia desconocida, Legado de Santiago Espona, 1958. MNAC. </div><br /><br /><div>Por último, <strong>El Copón de la</strong> <strong>Cerdaña,</strong> Limoges ca. 1195 - 1200. Cobre embutido, repujado, cincelado y dorado, con aplicación champlevé. Procede de una Iglesia indeterminada de la Cerdaña (Gerona). Adquisición en 1818. MNAC<br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_AkePKByotNG_JWKTX86H-7me10tHWu20OitlB_DZF3Mqe5omLp0X39y6MjLqEMs9xb6JjcacdSush7u2VWVpB4UfR0eORGy02KEgBd5Uk7-6YWV_y_cU7zxjgBaGeld4ILSiZOLWcg/s1600/romanico10.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 306px; DISPLAY: block; HEIGHT: 288px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600955563114983058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_AkePKByotNG_JWKTX86H-7me10tHWu20OitlB_DZF3Mqe5omLp0X39y6MjLqEMs9xb6JjcacdSush7u2VWVpB4UfR0eORGy02KEgBd5Uk7-6YWV_y_cU7zxjgBaGeld4ILSiZOLWcg/s400/romanico10.jpg" /></a> <strong>Baldaquino de Tost</strong> ca. 1220. Temple, relieves en estuco y resto de hoja metálica. Procede de la Iglesia parroquial de San Martín de Tost (Alto Úrgel, Lérida) MNAC. </div><br /><div></div><br /><div>Hasta el 15 de Mayo, podemos disfrutar de una cuidada selección de 58 obras de arte, procedentes del Museo Nacional de Arte de Cataluna (MNAC), en esta muestra están representadas todas las técnicas y todos los temas del Románico. </div><br /><div></div><br /><div>La exposición se encuentra dividida en cinco secciones:</div><br /><div>1) El Color en la Arquitectura.</div><br /><div>2) La Escultura arquitectónica.</div><br /><div>3) Un espacio para la Narración.</div><br /><div>4) El Poder de las Imágenes.</div><br /><div>5) El tesoro de la Iglesia.</div><br /><div>Destaca en la exposición la excelente puesta en escena de la muestra, elegante museografía, luz ténue alabastrina, esfuerzo tecnológico importante de la Fundación Mapfre. </div><br /><div>¡¡ Enhorabuena !! Preciosa exposición<br /><strong></strong></div><br /><div><strong></strong></div><br /><div><strong>+ Info visita virtual a la muestra</strong> <a href="http://www.exposicionesmapfrearte.com/romanico/visita_virtual/visita_virtual.html">http://www.exposicionesmapfrearte.com/romanico/visita_virtual/visita_virtual.html</a> Sala de Exposiciones de Los Recoletos, Paseo de Recoletos número 23. Madrid<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></div><br /><br /><div><br /></div><br /><br /><div></div></div></div></div><br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04828917708420864489noreply@blogger.com