El Esplendor del Románico en la Fundación Mapfre

Frontal del altar de Esquius, segundo cuarto del siglo XII. Detalle de los Apóstoles marco superior izquierdo del Frontal, acompañan la imagen del Pantocrátor, todo Poderoso Dios Padre Omnipotente. Procede posiblemente de la Iglesia de Santa María del Castillo de Besora, comarca de Osona (Barcelona). La obra perteneció a Antoni de Barnola, ingresó en el Museo Nacional de Arte de Cataluña MNAC en el año 1958.

Dovela de Santa María de Ripoll, segundo tercio del siglo XII. Talla en piedra procedente del antiguo Monasterio de Santa María de Ripoll (Ripollès, Gerona). La pieza fue encontrada en un lugar no determinado de la Abadía, por el arquitecto Antoni Coll i Fort, podría haber formado parte de alguna portada interior del monasterio de Ripoll. Donación al museo en 1935. MNAC
Frontal de altar de la Seo de Urgel o Frontal de los Apóstoles. Segundo cuarto del Siglo XII, Pintura al temple y restos de hoja metálica corlada sobre tabla. Procede de una Iglesia indeterminada del obispado de Urgel. Adquirido al anticuario Celestí Dupont en 1905. MNAC

Cristo en Majestat Batlló, detalle mediados Siglo XII. Talla en madera de ciprés entelada y policromada al temple. Procedencia probable de una iglesia de la Garrotxha (Gerona). Museo Nacional de Arte de Cataluna MNAC. Donación de Enric Batlló a la Diputación de Barcelona, en depósito 1914.

El Cristo en Majestat representa la Victoria de Cristo sobre la muerte, es una de la imágenes más bellas del Románico Catalán, inerte, sin expresión, no muestra sufrimiento, la iconografía procede de la Escuela de Pisa, encontramos imágenes similares en la Catedral de Lucca, en la Toscana italiana. Regia, solemne, rígida, viste túnica rica oriental, se puede leer una incripción en la cruz: JHS Nazarenus Rex Iudeorum en el anverso, brazo superior de la cruz.

Majestat Batlló mediados siglo XIII

Frontal de altar de los Árcángeles, segundo cuarto del siglo XIII. Pintura al temple, relieves en estuco y restos de hoja metálica corlada sobre tabla. Procedencia catalana. Adquisición de la Colección Plandiura, 1932. MNAC

Pinturas de Boí. Lapidación de San Esteban, ca.1100. Fresco traspasado a lienzo, técnica de "Strappo". Procede de la Iglesia parroquial de San Juan de Boí (Alta Ribagorza, Lérida). Adquisición de la Junta de Museos en la campaña de 1919 - 1923. MNAC

Pinturas de Arlanza. Grifo ca. 1210. Fresco traspasado a lienzo. Procede de la Torre del Tesoro del antiguo monasterio de San Pedro de Arlanza (Burgos) MNAC

Capitel del Hospital de San Nicolás ca. 1200 - 1210. Talla en mármol. El conjunto de los capiteles de la exposición procede del antiguo Hospital de San Nicolás de Barcelona. Fondo del Museo Provincial de Antigüedades de Barcelona, 1879 MNAC

Frontal de altar de Cardet. Segunda mitad del siglo XIII, temple en relieve de estuco y restos de hoja metálica corlada sobre tabla. Procede de la Iglesia parroquial de Santa María de Cardet (Alta Ribagorza, Lérida). Adquisición de la Colección Plandiura, 1932. MNAC

Arquetas relicarios, báculos episcopales y Copón. Conjunto de orfebrería románica del MNAC, Taller esmalte de Limoges, ca. 1200 - 1210.

En la imagen se aprecia, El Báculo de Mondoñedo en cobre repujado, calado, cincelado y dorado, con aplicación de esmalte champlevé y perlas de vidrio. El Báculo pudo pertenecer al obispo Pelayo de Cebeira (1199 - 1218), procede de la iglesia de Santa María do Campo (Ribadeo, Lugo). Hacia 1855 fue trasladado a la Catedral de Mondoñedo, en 1913 fue vendido a Lluís Plandiura, para sufragar obras en la catedral. Hoy se encuentra en el MNAC.

La Arqueta relicario de los Santos Inocentes, esmalte de Limoges. Cobre grabado y dorado, con aplicación de esmalte champlevé y cabezas en relieve, sobre alma de madera. Procedencia desconocida, Legado de Santiago Espona, 1958. MNAC.

Por último, El Copón de la Cerdaña, Limoges ca. 1195 - 1200. Cobre embutido, repujado, cincelado y dorado, con aplicación champlevé. Procede de una Iglesia indeterminada de la Cerdaña (Gerona). Adquisición en 1818. MNAC

Baldaquino de Tost ca. 1220. Temple, relieves en estuco y resto de hoja metálica. Procede de la Iglesia parroquial de San Martín de Tost (Alto Úrgel, Lérida) MNAC.

Hasta el 15 de Mayo, podemos disfrutar de una cuidada selección de 58 obras de arte, procedentes del Museo Nacional de Arte de Cataluna (MNAC), en esta muestra están representadas todas las técnicas y todos los temas del Románico.

La exposición se encuentra dividida en cinco secciones:

1) El Color en la Arquitectura.

2) La Escultura arquitectónica.

3) Un espacio para la Narración.

4) El Poder de las Imágenes.

5) El tesoro de la Iglesia.

Destaca en la exposición la excelente puesta en escena de la muestra, elegante museografía, luz ténue alabastrina, esfuerzo tecnológico importante de la Fundación Mapfre.

¡¡ Enhorabuena !! Preciosa exposición

+ Info visita virtual a la muestra http://www.exposicionesmapfrearte.com/romanico/visita_virtual/visita_virtual.html Sala de Exposiciones de Los Recoletos, Paseo de Recoletos número 23. Madrid

Arte Barroco III. Escultura Características, Temática, Técnicas, Recuperación de los Gremios Artesanales en el Siglo XVII

Basílica de San Pedro
Vista del interior El Baldaquino, diseñado y construido por Gianlorenzo Bernini, cubre la tumba del Apóstol San Pedro, recordando las palabras de Jesucristo

"Tú eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi Iglesia".

Detalle del Baldaquino San Pedro Bernini

Rapto de Proserpina Bernini. Galería Borghese.

El David. Bernini Galería Borghese http://www.galleriaborghese.it/

Detalle de la escultura El elefante, Arte barroco de Gian Lorenzo Bernini, Piazza della Minerva.

Escultura Barroca Características

1)Temática Religiosa – Imaginería del Concilio de Trento, obras piadosas y Temática Mitológica – Histórica Alegórica. Retrato.
2)Materiales: Variedad y riqueza Mármol, bronce, alabastro, madera policromada (España). Combinación de materiales (Bernini).
3)La escultura omnipresente en la arquitectura (Capillas Iglesias, plazas, fuentes..) Relación formal de las BBAA. Disputa entre la escultura y la pintura. El desencuentro comenzó con Alberti “Eternidad frente a fragilidad…”
4)Se intensifica la sensibilidad del creyente, fomentando los pasos barrocos (“al paso”) de la pasión de Cristo. “Paso Procesional” (del latín passus, paso - sufrimiento).
5)La escultura busca sentir a los santos y mártires como personas vivas y reales, que sean ejemplos a seguir a través de las imágenes, que sean próximas a su realidad cotidiana (Leer texto fotocopia Trento)
6)Se multiplica la demanda de retablos e imágenes de culto.
7)Tendencia a representar al ser humano con total objetividad, naturalismo frente al idealismo, rozando a veces la “vulgaridad”. Deseo de realidad, imágenes vestideras (Barroco en España).
8)Composición: Esquemas libres de geometría, composición asimétrica frente al equilibrio clásico del Renacimiento.
9)Líneas abiertas Movimiento, inestabilidad frente a la calma, amplitud de ropajes - Proliferación de pliegues.

10) El claroscuro (italiano, chiaroscuro) es una técnica artística (en pintura grabado, y escultura) consistente en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes iluminados y la sombra.
En escultura apenas es perceptible, si hay relieve hay claroscuro.
11) Técnica del Escorzo: cuerpo en posición oblicua o
perpendicular a nuestro nivel visual.
El efecto de escorzo existe en
todos los cuerpos con volumen.
12) Predominio de diagonales, cuerpos sesgados, oblicuos, helicoidal, ondulante, esquema CONTRAPOSTO o SERPENTINATO . Italianismo, que significa la oposición armónica de las partes del cuerpo humano.
13) La Luz es fundamental, crea efectos de claroscuro, amplia el volumen.
14) Barroco = Capricho de la naturaleza, extravagancia de un pensamiento. Arte de la Fantasía, gozar estético, creación de efectos agua, luz. Retablo Barroco es el protagonista: Expresión cielo abierto, Gloria, Visiones, Apoteosis, Visiones y
Transverberaciones.
15) Recuperación del Gremio, el Taller Crisol
del arte, jerarquía Aprendiz, oficial y
maestro, perdido en el Renacimiento.

RT Lectura recomendada: “El artista en
la sociedad española del Siglo XVII”
Autor: J.J. Martín González.
Ensayos Cátedra Madrid 1984, leer capítulo 1
Aprendizaje, el taller y contratación de obras.

Arte Barroco II. Bernini y Borrromini

Fachada de San Andrea del Quirinal Roma. Bernini. Sede del Noviciado de la Compañía de Jesús

Detalle del interior de San Andrea del Quirinal. Roma Bernini.

Transverberación de Santa Teresa de Jesús. La obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada entre 1647 y 1651, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, en la iglesia de Santa María de la Victoria (Santa Maria della Vittoria), en Roma, donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro. Esta considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco. Bernini expresa con acierto el intenso dolor físico en la expresión facial que según la santa, se unía a un estado de alegría divina.

El "David" es una estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini en 1623. Tiene tamaño real y está ejecutada con mármol. Pasó a formar parte de la colección de su principal mecenas, el Cardenal Scipione Borghese, y actualmente se expone en la Galleria Borghese.

http://www.galleriaborghese.it/

"El rapto de Proserpina" 1621 Bernini, Galería Borghese.

La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo, y permite una observación simultánea del rapto (según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirando de frente, parece llevar en brazos a su víctima); y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra (si contemplamos desde la derecha, con las lágrimas de la mujer, el viento sobre su pelo y el Can Cerbero ladrando).

Arquitectura y Escultura del Alto Barroco Romano (1625 – finales siglo)

Obras y artistas más importantes

Gianlorenzo Bernini (1598 – 1680)
Arquitectura de Bernini
· Plaza de San Pedro.
· Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal.
· Capilla del Marqués Raymondi en San Pietro in Montorio, Roma.
· Colegiata de Ariccia.
· Iglesia de San Tomás de Villanova (Ariccia).
· Palacio Montecitorio.
· Palacio Chigi Odescalchi.
· Scala Regia del Vaticano.
· Baldaquino de San Pedro (1624) – en la Basílica de San Pedro.
· Sepulcro de Alejandro VI.
· Cátedra de San Pedro.
· Elefante Obeliscoforo (1667-1669) -

. Plaza de Santa Maria sopra Minerva, Roma.
· Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo.
· Capilla Cornaro.
· Altar del Santísimo Sacramento.
· Capilla Raimondi.
· Fuente de los Cuatro Ríos (1648-1651) Plaza Navona, Roma.
· Fuente de la Barcaccia.
· Fuente del Tritón.

Escultura y localización de las esculturas de Bernini:
· San Sebastián (h. 1617) - Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (depósito de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza).
· Eneas, Anquises y Ascanio (1618-1619) – Galería Borghese, Roma.
· Rapto de Proserpina (1621-1622) – Galería Borghese, Roma.
· Apolo y Dafne (1622-1625) – Galería Borghese, Roma.
· David (1623-1624) – Galería Borghese, Roma.
· San Longino (1631-1638) – Basílica de San Pedro.
· Busto de Scipione Borghese (1632) – Galería Borghese, Roma.
· Busto de Costanza Bonarelli (h. 1635) – Museo Nacional del Bargello, Florencia.
· Busto del Cardenal Richelieu (1640-1641) – Museo del Louvre.

. La Verdad (1645-1652) – Galería Borghese, Roma.
· Transverberación de Santa Teresa (1647-1652) capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma.
· Daniel y el león (1650) – Santa Maria del Popolo, Roma
· Busto di Francesco I d'Este (1650-1651) – Galería Estense, Módena.
· Constantino (1654-1670), Palacios Pontificios, Ciudad del Vaticano.
· Busto de Luis XIV (1665) – Museo Nacional de Versalles. Francia.
· Luis XIV a Caballo (1669-1670) – Galería Borghese, Roma.
· Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni(1671-1674) en la Capilla Altieri-Albertoni, San Francesco a Ripa, Roma.

Otros escultores barrocos
- Alessandro Algardi (1598 – 1654).
- François Duquesnoy (1597 – 1643).

- Escultores italianos fuera de Roma: Pietro Tacca –Felipe IV Madrid.

Francesco Borromini (1599 – 1667). Obras más importantes:
o San Carlo alle Quattro Fontane.
o Sant'Agnese en Agone.
o Sant' Ivo alla Sapienza.
o Oratorio de San Felipe Neri (Oratorio dei Fillipini).

Arte Barroco I. Arquitectura Características. Sentimiento vital del Barroco, "Theatrum mundi" El Teatro del mundo

"El Arte Barroco en Roma. Bernini y Borromini. Arte religioso de la Contrarreforma"

Característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales.

Fachada y planta Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane Roma,

diseñada por Francesco Borromini en 1637.

Características generales del Arte Barroco

•1) La búsqueda del movimiento real, por el hecho de que se construyan edificaciones con paredes ondulada.
•2) Intento de sugerir el infinito: Perspectiva, ilusión que crea el espacio.
•3) La importancia de la luz y de sus efectos.
•4) El gusto por la teatralidad, por lo escenográfico y fastuoso.
•5) La tendencia a mezclar las disciplinas artísticas.

Contexto Histórico

El término “Barroco” como concepto de estilo y de época. El sentimiento vital del Barroco.
•“Theatrum mundi”, el gran teatro del mundo. Las Bellas Artes en el Barroco:

•Las obras de Calderón plantean los temas del Barroco:
•La interpretación ante Dios (la apariencia).
•Ser y parecer, ostentación y ascetismo…
•La Libertad y el destino en “la vida es sueño”.
•Los últimos versos de este monólogo son los que dan nombre a la obra:
•¿Qué es la vida?

Un frenesí.

¿Qué es la vida?

Una ilusión,

una sombra,

una ficción,

y el mayor bien es pequeño,

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.

Características de la arquitectura
- La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador.

- El uso de la línea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
- Destaca el uso de las columnas salomónicas, que son las que están en espiral, y da una sensación de movilidad.
- La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de movimientos concavos convexos.

- La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.
- Riqueza de materiales, especialmente en las Iglesias, para producir una sensación de lujo, ostentación.

- Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad.

- Se dice que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.

Urbanismo Sixto V
•1) Integrar en un único sistema de calles principales las diversas obras realizadas por sus predecesores, enlazando las iglesias más importantes y otros puntos clave de la ciudad.
•2) Crear "una ciudad estética” que supusiera la superación de la actual configuración de calles y espacios públicos. Strada Felice = Vía feliz, ruta oportuna…
•3) Suministro del agua para llevar el agua a los barrios altos de la ciudad, construye el Acqua Felice, incorporando parte de los antiguos acueductos Marcia y Claudia. El acueducto Felice supuso un recorrido de once kilómetros y un suministro de 18.000 m. cúbicos de agua por día.
•4) Unión de las siete iglesias de peregrinación de Roma, entre San Juan de Letrán, San Pedro en Vaticano, Santa María Maggiore, San Pablo extramuros y San Lorenzo extramuros, iglesias primitivas, y dos más que gozaron de veneración especial, San Sebastián y Santa Croce.

Tridente de la Piazza del Popolo

“Santa Maria di Montesanto” y “Santa Maria dei Miracoli”
•La Piazza se califica como "entrada" a la "Città Santa".
•Lugar de encuentro de tres calles: Corso, Babuino y Ripetta.
•En 1589 se añadía a un obelisco que convirtió a su espacio en un nudo urbano. En 1662 se inicia la construcción de dos iglesias semejantes en cuanto a su escala, trazadas por el arquitecto Carlo Rainaldi.
•Se levantan simétricas entre las tres calles radiales.

Concilio el dogma – Repercusiones en El Arte

•1) Definir el dogma de Fe. Justificación por las obras.
•2) Importancia 7 Sacramentos.
•3) Veneración Virgen María y a los santos.
•4) Arquitectura: El Gesú.
•5) Escultura: Imágenes piadosas.
•6) Pintura: Adoctrinar como norma.
•7) Recuperación de la Inmaculada Concepción.
•8) Arte de Propaganda de la Iglesia.
•9) Ostentación, lujo frente a la austeridad (Altar).
•10) Arte profundamente religioso (teatral).

LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA.

Características Generales:

Movimiento y curva.
Integración en el espacio urbano.
Condiciona la escultura y la pintura.
Búsqueda de efectos teatrales de la luz.
Combinación de espacios diferentes: plantas elípticas, circulares,….
Plazas como centro.

Empleo de materiales ricos.
Muros curvos: juegos de perspectiva.
Columnas con movimiento (salomónicas, cariátides,).
Arcos de formas variadas y frontones partidos y curvos.
Diferentes tipos de cúpula.
Profusión de elementos decorativos