El Romanticismo Ruso en época de Alexandr Pushkin (1799 - 1837)

Retrato de Alexandr Pushkin , 1827 Eddokia Elagina Hasta el 18 de Diciembre el Museo del Romanticismo nos sorprende con esta muestra dedicada a la época dorada de Moscú, la primera mitad del Siglo XIX, tiempo de búsqueda de su identidad cultural, la exposición dedica su espacio a Alexandr Pushkin (Moscú 1799 - 1837) poeta, dramaturgo y novelista ruso, fundador de la literatura rusa moderna.
Elegante composición, como si de un pequeño gabinete romántico se tratara,
"Es una pequeña victoria museística", afirma Evgney Bogatyrev, director del museo moscovita dedicado al autor de La hija del capitán y a su tiempo. Bogatyrev, que gestiona un centro con unos fondos de 150.000 piezas, es el principal impulsor de esta muestra en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Articulada en dos espacios, Escenarios y Protagonistas, la exposición muestra el panorama de la Rusia de 1810 a 1850. El interior de las casas, los rostros de su aristocracia, sus paisajes.
Obras de los principales artistas del país, tales como Orest Kiprenski, Alexandr Briullov o Piotr Sokolov. Todas las obras, en su mayor parte pinturas, pero también acuarelas, dibujos y estampas, proceden del Museo Nacional Pushkin de Moscú.
Esta exposición se enmarca dentro de la celebración del Año Dual España-Rusia, una iniciativa que busca acercar a los dos países y dar a conocer diferentes aspectos culturales.







La Dama del Armiño en Palacio

“La Dama del armiño” Óleo sobre tabla h. 1490

Uno de los cuatro retratos femeninos pintados por Leonardo da Vinci, será exhibido por primera vez en Madrid, constituyendo la pieza más destacada de la exposición “Polonia, Tesoros y colecciones artísticas”.

Esta exposición fue inaugurada el 1 de junio contando con la presencia de SS.MM los Reyes de España y el Presidente de la República de Polonia.

Una excelente y rica colección compuesta por más de 190 obras de todas las disciplinas artísticas, de la pintura a las artes decorativas y suntuarias, y firmadas por artistas como Lucas Cranach o Rembrandt, además de Leonardo da Vinci.


El cuadro, de incalculable valor artístico, estuvo desaparecido tras la muerte de Cecilia Gallerani y reapareció en Polonia en 1800, cuando lo adquirió el príncipe Adam Jerzy Czartoryski. Al igual que el país, repartido su territorio entre Rusia, Prusia y Austria, el cuadro vivió momentos convulsos: entre guerras e invasiones, la obra fue ocultada y trasladada a otros países, de Polonia a Francia, de Francia a Polonia y a Austria y hasta los nazis la confiscaron para el proyectado museo de Adolf Hitler en Linz, aunque pudo ser interceptada. Acabada la guerra, el cuadro fue llevado a Alemania y después regresó a sus propietarios.



Se trata de un óleo sobre tabla pintado en torno a 1490. El cuadro de Cecilia Gallerani, joven de 17 años amante de Ludovico Sforza “El Moro”, es uno de los cuatro retratos de mujer pintados por Leonardo, siendo el primero la Ginevra de’ Benci (National Gallery, Washington) y el último La Gioconda (Museo del Louvre, París).

Leonardo da Vinci pintó esta bellísima imagen de Cecilia Gallerani con peinado y vestimenta alla spagnola, portando en brazos un pequeño armiño, emblema que encierra una indudable alusión a Ludovico El Moro, conocido también con el sobrenombre de ermellino, sin duda por haber recibido en 1488 la Orden del Armiño que le concedió Don Fernando I de Aragón, Rey de Nápoles.
"La Dama estuvo casi seis años enmurada, lo que demuestra que es una dama con mucha fuerza para aguantar eso", explica en su perfecto castellano el aristócrata "polaco-sevillano" propietario del cuadro para rememorar cómo sus antepasados la ocultaron para evitar su saqueo durante la Segunda Guerra Mundial.

En la exposición del Palacio Real de Madrid, se pueden ver otras 194 obras, entre pintura, escultura, mobiliario, tapices, artes decorativas y suntuarias, monedas y medallas, libros y documentos, piezas que comprenden desde la época medieval hasta finales del siglo XVIII, cuando Polonia perdió su independencia al ser repartida por las tres potencias invasoras.
Además de la obra de Da Vinci, se incluyen pinturas de Lucas Cranach, Marcin Kober, Szymon Boguszowicz, Hans von Aachen, David Bailly, Broder Matthinsen, Franciszek Sniadecki, Louis de Silvestre o Jacob Wessel, entre otros artistas.
La otra gran joya de la exposición, que cierra La Dama del armiño, puede verse en la penúltima sala, Niña en un marco, del holandés Rembrandt, de 1641. Según la conservadora de Patrimonio Nacional, se trata de unas de las etapas más representativas de este artista, en la que comienza a experimentar con posiciones innovadoras en el campo espacial.


Videos relacionados con la Exposición y la llegada de la Obra a España:

'La Dama del Armiño', de Leonardo da Vinci llega a España http://bit.ly/rl19AJ

"La "Dama del Armiño" en Palacio video muy interesante


Artículos de interés:
http://enclavedearteblog.blogspot.com/2010/05/leonardo-da-vinci-1452-1519-etapas.html

La dama del armiño' Histórico Viaje desde Fundación Príncipes Czartoryski - Madrid






Arte Barroco IV Pintura Romana Clasicismo - Naturalismo

Baco Caravaggio, Hacia 1598 Óleo sobre lienzo • Barroco 98 cm × 85 cm Galería Uffizi, Florencia

" Hipomenes y Atalanta". Guido Reni, hacia 1612 Museo Nacional del Prado



Sibila Cumana. c. 1616-17. Il Domenichino. Óleo sobre lienzo. Galleria Borghese, Roma. Las sibilas eran unos personajes paganos, de la Antigüedad, profetisas que los cristianos quisieron interpretar como la fase previa a los profetas del Antiguo Testamento.


Venus, Adonis y Cupido (h. 1590) - Óleo sobre lienzo, 202 x 268 cm, Museo del Prado, Madrid



Frescos en la cúpula o bóveda (1597-1605) del Palacio Farnesio en Roma Triunfo de Baco y Ariadna


Características Pintura Barroca:

1) Temática Religiosa – rechazo del Manierismo, Pintura romanista trentista. Imaginería del Concilio de Trento, obras piadosas y Temática Mitológica – Histórica Alegórica. Importancia del Retrato.
2) Técnicas: Pintura al óleo sobre lienzo, Grandes formatos, cuadros de altar. Sabiduría en la Combinación de materiales en los Retablos. Importancia del fresco en palacios de Roma, Madrid, Versalles.
3) La pintura omnipresente en la arquitectura (Capillas Iglesias, plazas, fuentes..) Relación formal de las BBAA. Disputa entre la escultura y la pintura. El desencuentro comenzó con Alberti “Eternidad frente a fragilidad…”
4) La pintura persigue intensificar la sensibilidad del creyente, obras de piedad, obras de culto privado.
5) La pintura busca sentir a los santos y mártires como personas vivas y reales, que sean ejemplos a seguir a través de las imágenes, que sean próximas a su realidad cotidiana .
6) Se multiplica la demanda de retablos e imágenes de culto.
7) Tendencia a representar al ser humano con total objetividad, naturalismo frente al idealismo, rozando a veces la “vulgaridad”. Deseo de realidad (Caravaggio, Stomer, Saraceni, Ribera, Ribalta…)
8) Composición: Esquemas libres de geometría, composición asimétrica frente al equilibrio clásico del Renacimiento.
9) Líneas abiertas Movimiento, inestabilidad frente a la calma, amplitud de ropajes – Telones de fondo, grandes cortinas, columnas, obras de protocolo.

El claroscuro en la pintura es la técnica barroca por excelencia (italiano, chiaroscuro) es una técnica artística consistente en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes iluminados y la sombra.
11) Técnica del Escorzo: cuerpo en posición oblicua o
perpendicular a nuestro nivel visual.
12) Predominio de diagonales, cuerpos sesgados, oblicuos, helicoidal, ondulante
oposición armónica de las partes del cuerpo humano.
13) La Luz es fundamental, crea efectos de claroscuro, amplia el volumen.
14) Barroco = Capricho de la naturaleza, extravagancia de un pensamiento. Arte de la Fantasía, gozar estético, creación de efectos agua, luz. Retablo Barroco es el protagonista: Expresión cielo abierto, Gloria, Visiones, Apoteosis, Visiones y
Transverberaciones.
15) Recuperación del Gremio, el Taller Crisol
del arte, obras realizadas por dos maestros,
“Disegno”+ creador de bodegones, especialistas en flores,
jerarquía Aprendiz, oficial y
maestro, perdido en el Renacimiento.

RT Lectura recomendada: “El artista en
la sociedad española del Siglo XVII” Autor: J.J. Martín González.


Pintura Resumen Características
•Es la manifestación artística más rica del arte barroco, por la variedad de los géneros, temas, por la genialidad de los artistas, por la riqueza - mecenazgo.
•Variedad de escuelas, hay tantos barrocos como países. Características:
•Naturalismo: Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización, incluso llegando al realismo.
•Predominio del color sobre el dibujo, pintura de mancha, pintura de emoción.
•Se abandona el rigor de la perspectiva lineal para la representación del espacio, buscando escorzos, composiciones atectónicas.
•Hegemonía de la Luz: El barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz, la sombra juega un papel hasta entonces inédito.
•Libertad en la composición. Movimiento.


•Barroco decorativo frente al Barroco caravaggista
•Pintura clasicista seguida por los Carracci (Estilo romano – boloñes) frente al Naturalismo de Caravaggio.


Características Escuela Bolonia Barroco Boloñés

•Annibale Carraci (1560 – 1609) Fundador en el año 1590 de la Academia en Bolonia de los Incamminati (Iniciados) o de los Desidorosi (Deseo y ansia de aprender).


•Búsqueda de la perfección, ideal conciliador, reconciliación de los temas y pintores clásicos.
•Fuentes pictóricas en Cincuecento siglo XVI.

Principales fuentes de inspiración:
•La “Gracia” femenina de Rafael.
•La fuerza en la musculatura de Miguel Ángel – El dibujo en la escultura inspiración en pintura (Academina Florencia Siglo XVI).
•El color veneciano: de Tiziano Rojo Rubí, Carmín (cochinilla), Rojizos anaranjados, Bermellón (cadmio, sulfuro de mercurio), de Tintoretto verde cobalto, verde óxido de cromo, azules (cyan, amarillo y magenta = intenso violenta), de Bassano amarillo complementario del violeta.
•La suavidad en la composición de Allegri da Correggio.
•El gusto por el lujo de Veronés.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole 18 de julio de 1610)


•Enlaces para conocer a fondo la biografía y obra de este extraordinario pintor italiano, que revolucionó el arte de la pintura.
http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1493.htm (la síntesis)
http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_caravaggio.html (el análisis del experto)
http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/caravaggio/index.html
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/gal1493-1.htm (galería de imágenes de sus obras más significativas)
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/caravagg/index.html (la galería más completa y de mejor calidad gráfica, para auténticos amantes de la pintura)
http://www.caravaggio.rai.it/index_it.htm (todo caravaggio, para los que se atreven con el italiano)