"Clotilde de Sorolla"

"Clotilde y sus hijos, día de Reyes"

 1900 Museo Sorolla

"Clotilde contemplando a Venus" 1889 Museo de Bellas Artes Valencia

enClave de Arte les ofrece visitar en grupo la exposición temporal "Clotilde de Sorolla" en el Museo Sorolla en la Calle General Martínez Campos, 37

"Retrato de Clotilde sentada en la Silla Savonarola" 1890 Museo Sorolla 

Próxima Visita: Viernes 15 de Junio, a las 9:45 h.
Visitas anteriores - Viernes 4 de Mayo, a las 9:30 y 13:30 h. y por la tarde a las 18:00  Las actividades se realizarán en grupo mínimo 10 personas, máximo 20. Inscríbase y contactaremos con usted para ofrecerle más información. Reserva de plaza mediante correo electrónico madrid@enclavedearte.com

Teléfono 648 212 369

"Clotilde en el Jardín" 1919 - 1920 Museo Sorolla

"Madre" 1895 Joaquín Sorolla Museo Sorolla
El Museo Sorolla inaguró el pasado 12 de Marzo la exposición "Clotilde de Sorolla", la muestra se podrá ver hasta el 14 de octubre.
En la visita, nos acercaremos a la figura de su esposa a través de una magnífica exposición dedicada a su esposa, Clotilde García del Castillo, una mujer que vivió igual que Sorolla, entre dos siglos.
Se conocieron siendo casi niños, Clotilde era la hermana de un compañeros de estudios de Joaquín Sorolla, tras sus primeros años de estudios en la Academia de San Carlos en Valencia, obtiene una beca para formarse en Roma, el 8 de septiembre de 1888 contraen matrimonio, pasan juntos una temporada en Asís y por fin se instalan en 1889 en Madrid. En 1890 nace su primera hija, María Clotilde, en 1892, su único hijo varón, Joaquín, y en 1895, Elena, su tercera hija.
Clotilde fue la hija del afamado fotógrafo valenciano Antonio García Peris, convirtiéndose en el mecenas, protector y suegro del pintor Joaquín Sorolla.
Esta exposición refleja una historia de amor: la de Sorolla hacia su mujer, que se prodiga y se manifiesta, en los incontables retratos y dibujos donde constantemente la representa.

La exposición se desarrolla en las salas de la planta primera, pero se dejan en su lugar habitual en las salas del museo 16 lienzos -retratos individuales o escenas familiares en que aparece Clotilde, que se señalizan de modo especial para indicar su relación con la exposición.
La muestra la conforman un total de 34 lienzos, 15 notas de color, 40 dibujos y 49 fotografías. De los 34 lienzos que se exponen 32 son fondos del Museo Sorolla, 1 ha sido cedido para la muestra por una colección particular y uno ha sido prestado por el Museo de Bellas Artes de Valencia. Una gran parte de los 40 dibujos que podrán contemplarse en la Planta Primera son inéditos y se han restaurado para la ocasión un total de 24.
Se estructura en cuatro ámbitos: 1. Intimidad, 2. La musa, 3. La mujer del gran artista; y 4. La fundadora del Museo. Algunas vitrinas con objetos personales, cartas y documentos de la fundación del museo completan la exposición.
En una carta de 1908, Clotilde le escribe a Sorolla: 
"Sabes que mi mayor gusto es estar a tu lado, que no voy ni me gusta ir a ninguna parte si no es contigo, y en casa hasta me molesta que venga gente porque me privan de estar a tu lado en el estudio”.

Por deseo de su viuda, Clotilde García del Castillo, en 1925 la vivienda familiar y las colecciones que a ella pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en memoria de su marido.
Más información (Agenda Cultura) 
http://bit.ly/JP2E2G
Blog muy recomendable para la Sección "Clotilde lectora"  
http://albertogranados.wordpress.com/tag/la-lectora-como-motivo-pictorico/
y por último si quieres volver a leer el artículo "Heroínas, magas y místicas lectoras" 
http://enclavedearteblog.blogspot.com.es/2011_05_01_archive.html

"Granada en Sorolla y la Cerámica Fajalauza del Albaicín en la mesa del comedor de Sorolla" Visita programada Febrero

enClave de Arte les ofrece visitar dos interesantes exposiciones: "Granada en Sorolla" en el Museo Sorolla y “La Orden del TOISÓN de oro y sus gobernantes (1430 – 2011)” en la Fundación Carlos de Amberes

Las actividades se realizarán en grupo mínimo 10 personas, máximo 20.
Inscríbase y contactaremos con usted para ofrecerle más información.
Reserva de plaza mediante correo electrónico madrid@enclavedearte.com

o Teléfono 648 212 369
Precio de la actividad: 10 € por persona.

Incluye: reserva + visita guiada a la exposición y museo

Visitas Programadas 10 y 17 de Febrero
"Granada en Sorolla y la Cerámica Fajalauza del Albaicín en la mesa del comedor del pintor. Sorolla y las Vanguardias".
Lugar: Museo Sorolla. C/ General Martínez Campos, 37

Días disponibles

- Viernes 10 de Febrero, a las 12:30 h.
- Viernes 10 de Febrero, a las 17:30 h.
- Viernes 17 de Febrero, a las 12:30 h.

El Museo Sorolla presenta hasta el 22 de febrero de 2012, parte de la colección no expuesta dedicada a Granada.
La exposición reúne 24 de los cuadros dedicados al encuentro con esta tierra, llena de color y hermosura, en ellos Sorolla explora el género del paisaje en estado puro. Empezaremos la clase con la lectura de una carta del fotógrafo Cerdá y Rico, amigo del pintor, en la que explica cómo se está encargando de la selección de las piezas antes de que Sorolla visite el Albaicín.

Sorolla estuvo en Granada en cuatro ocasiones: 1902, 1909, 1910 y 1917. La primera fue una visita breve, pero dejó en él una profunda huella y el deseo de volver para llevarla al lienzo, la Alhambra y Sierra Nevada son las principales protagonistas de esta intimista exposición.Con motivo de la exposición Granada en Sorolla, el museo ha tenido la magnífica idea de decorar la mesa del comedor de Sorolla con la colección de Cerámica granadina de Fajalauza.

Además de la exposición, visitaremos el Jardín de la casa inspirado en la Alhambra de Granada.

A finales de 1911 el propio Sorolla diseña los jardines de su casa, él mismo se dedica a la selección de las flores y plantes, que en repetidas ocasiones lleva al lienzo.

"Clotilde, instantánea en Biarritz", 1906

La familia de Sorolla aparece como protagonista en este diálogo Pintura – Fotografía. El suegro de Sorolla ejerció una notable influencia en su pintura, es frecuente ver a los miembros de su propia familia tomar fotografías de paisajes.

El regreso al Museo Sorolla nos permitirá explorar la parte que quedó pendiente hace ya tres años, en esta ocasión estudiaremos un nuevo capítulo: Sorolla y las Vanguardias, el arte entre dos siglos.

La última gran exposición sobre Sorolla tuvo lugar en el año 2009, el Museo Nacional del Prado rindió un homenaje al pintor con una exposición antológica, en el museo Sorolla, disfrutamos de los bocetos sobre Visión de España.

La influencia de la fotografía, la importancia de la pincelada suelta y empaste que están presentes en toda la obra del pintor, Sorolla conoció las vanguardias en los viajes que realizó por Europa y Estados Unidos. La fotografía y las vanguardias están íntimamente unidas en su pintura.

"Retrato de Raquel Meller", 1918

Durante los años 20 y 30 fue la artista española de mayor éxito internacional. Estrenó famosas canciones como La Violetera de José Padilla.

Sorolla tuvo la oportunidad de conocer las vanguardias durante los viajes que realizó a Europa y Estados Unidos, ilumina la composición a retazos, abundan los malvas y grises. La influencia de la fotografía en los artistas del cambio de siglo está presente en la forma de retratar, Sorolla conoció bien las vanguardias y supo aprovecharlas en su propia obra.

Para aquellos que deseen recorrer el museo virtual: http://museosorolla.mcu.es/visita_virtual/visita_virtual.html

Para los que quieran acompañarnos en las visitas programadas,

la exposición Granada en Sorolla es una excusa para volver a la casa de Sorolla, para volver al buen arte, para relajarse un momento en el Jardín de la Alhambra. No se pierdan esta magnífica exposición que tenemos ya en marcha para dar un buen impulso a
enClave de Arte

Sorolla vuelve a Nueva York

Valencia.- Los cuadros de Joaquín Sorolla, propiedad de la Hispanic Society of America, partieron hoy sábado 20 de Febrero desde el aeropuerto de Manises (Valencia) con destino a Nueva York para regresar a su ubicación habitual en la sede de la institución cultural americana.
El viaje de regreso se produce casi dos años y medio después de aquel que, el 30 de septiembre de 2007, transportó los 14 paneles de la serie Visión de España desde la capital neoyorquina hasta Valencia para su exposición por primera vez en España, gracias a la iniciativa de la Obra Social de Bancaja.

Las obras de Sorolla, pertenecientes a la colección de la Hispanic, viajan a bordo del Boeing 747 que Bancaja expuso por España a lo largo de más de dos años. En 25 cajas vuelan los 14 murales de Visión de España, los 12 bocetos de dicha serie que pintó Sorolla, y otras ocho obras entre las que se encuentra 'Sol de la tarde'.

La serie de 14 murales "monumentales" sobre las regiones españolas de Sorolla fue visitada por 2.034.784 personas a lo largo de las siete exposiciones que formaron parte del proyecto cultural de Bancaja. Esta cifra se alcanzó tras la itinerancia que arrancó en Valencia en noviembre de 2007 con la exposición 'Visión de España' y sus 452.826 visitas. Bancaja itineró, posteriormente, esta misma exposición al Museo de Bellas Artes de Sevilla, con 132.292 visitantes; el Centro de Arte Contempráneo de Málaga, que tuvo 161.220 visitas; el Museo de Bellas Artes de Bilbao, con 154.009 visitantes; y el Museo Nacional de Arte de Cataluña, con 252.376 visitantes.
A esta itinerancia le sucedió la exposición antológica dedicada a Joaquín Sorolla por el Museo del Prado, patrocinada por Bancaja, que reunió el pasado verano 102 obras del artista valenciano procedentes de colecciones y museos de todo el mundo. La antológica, con casi 460.000 visitantes, se convirtió en la exposición más visitada de la pinacoteca nacional en la última década.

Gracias al éxito rotundo que obtuvo en 1909 en Estados Unidos, el hispanista Sir Archer Huntington, le encomendó su gran trabajo Visión de España, para algunos su obra maestra, la idea reconocible de la España de principios del siglo XX. En estos catorce paneles que se exponen hoy en Prado, podemos apreciar el costumbrismo español, la historia, la vida, el color y el “jaleo” de las Regiones de España.

El descubrimiento de lo español estaba reservado a Sorolla, se aprecian en los paneles aspectos como El Pueblo, el Paisaje y los Monumentos, todas las obras tratadas con frescura, con trazos del natural, el deseo de cohesión artística convive con la improvisación. Desde que Sorolla firmó el contrato con Huntington, el 26 de noviembre de 1911, Sorolla se encargó de todo, durante los viajes que llevó a cabo por la Península, compraba los trajes regionales, compraba las postales, la cerámica, alquilaba las viviendas en donde pintaba a los personajes que aparecen en sus paneles, a los retratados que él mismo entrevistaba. Sorolla se enfrentó a la climatología, y a otros fenómenos adversos, con el deber de una entrega en un período máximo de cinco años,
finalmente tardó siete, llevó a cabo un proceso laborioso y complejo, tuvo que emplear un sistema de trabajo rápido y eficaz, potencialmente creador. Comenzó a recorrer el país en marzo de 1912, terminó en 1919.

Sorolla, un pintor sin etiquetas, un pintor distinto. Una biografía muy intensa, la exposición antológica del Prado fue museográficamente bella, de lo mejor que hemos visto en los últimos tiempos.

Adios a Sorolla en el Prado

Hay tantos estudios realizados sobre Sorolla (Valencia 1863 – Cercedilla 1923), como historiadores del Arte, obviando por instantes la respetable historiografía, la mejor forma de conocer a Sorolla, es contemplarlo hoy directamente en el Museo del Prado, en la pinacoteca que él tanto respetó y admiró durante su vida.

Hasta ayer pudimos disfrutar de Sorolla en el Museo del Prado y conocer las obras más representativas en una exposición antológica con un total de 102 lienzos, obras de colección privada, obras procedentes de los fondos del Prado, de la Casa Museo del pintor y sobre todo el Sorolla más esperado, el conjunto íntegro de los famosos paneles de Visión de España, procedentes de la Hispanic Society of America, la puesta en escena de la sala C, y la disposición museográfica de los 70 metros de pintura lineal, resulta insuperable.

La exposición recorre cronológicamente la obra de Joaquín Sorolla, del período de formación en Valencia, podemos apreciar El Palleter declarando la guerra a Napoleón (1884), Sorolla demuestra una gran habilidad para esculpir personajes, trabajar contraluces, en esta obra se preparó a conciencia, el esfuerzo mereció la pena, con este lienzo obtuvo el anhelado pensionado en Roma, permaneciendo allí hasta 1889.

Triste Herencia (1899), marca el triunfo de Sorolla, con esta obra ganó el Gran Prix en 1900, comienza así su etapa de Culminación, se vuelve un pintor cosmopolita, viaja frecuentemente a Europa, conocedor de vanguardias, coqueteó con los estilos que triunfaban en el panorama europeo, pero no perteneció a ninguno de ellos, su estilo es inconfundible.

La exposición permite recorrer todos los géneros de Sorolla, temática histórica, realismo social, costumbrismo valenciano, resulta muy interesante poder disfrutar de tres géneros no tan conocidos en su obra: Desnudo de mujer (1902), Paisajes y algunos de sus mejores retratos como Benito Pérez Galdós (1894), Antonio García en la playa del Cabañal (1909), Echegaray (1906), Ramón y Cajal (1904). Los retratos familiares también ocupan un lugar importante en la exposición, se percibe la importancia que tuvo la familia en la vida y obra de Sorolla, destacan obras como Madre (1895), María Clotilde (1900), La Familia (1901) y Mis Hijos (1904).

A partir de 1906, comienzan sus éxitos internacionales, ese mismo año tuvo lugar su exposición en París, en 1907 Berlín, en 1908 Londres, en 1909 Nueva York, Buffalo y Boston, y finalmente en 1911, Saint Louis y de nuevo Nueva York.

Gracias al éxito rotundo que obtuvo en 1909 en Estados Unidos, el hispanista Sir Archer Huntington, le encomendó su gran trabajo Visión de España, para algunos su obra maestra, la idea reconocible de la España de principios del siglo XX. En estos catorce paneles que se exponen hoy en Prado, podemos apreciar el costumbrismo español, la historia, la vida, el color y el “jaleo” de las Regiones de España.

El descubrimiento de lo español estaba reservado a Sorolla, se aprecian en los paneles aspectos como El Pueblo, el Paisaje y los Monumentos, todas las obras tratadas con frescura, con trazos del natural, el deseo de cohesión artística convive con la improvisación. Desde que Sorolla firmó el contrato con Huntington, el 26 de noviembre de 1911, Sorolla se encargó de todo, durante los viajes que llevó a cabo por la Península, compraba los trajes regionales, compraba las postales, la cerámica, alquilaba las viviendas en donde pintaba a los personajes que aparecen en sus paneles, a los retratados que él mismo entrevistaba. Sorolla se enfrentó a la climatología, y a otros fenómenos adversos, tenía que entregar el trabajo en un período máximo de cinco años,

finalmente tardó siete, para llevar a cabo un proceso tan laborioso y complejo, tuvo que emplear un sistema de trabajo rápido y eficaz, potencialmente creador. Comenzó a recorrer el país en marzo de 1912, terminó en 1919.

Para comprender y admirar más el conjunto de los catorce Paneles de la Hispanic Society, recomendamos a los apasionados de Sorolla, que visiten la exposición: “SOROLLA Y SU IDEA DE ESPAÑA. ESTUDIOS PREPARATORIOS PARA LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA”, en el Museo Sorolla de Madrid, quizá en estos días no esté teniendo tanta repercusión mediática como la del Prado, pero resulta fundamental para comprender la obra de Visión de España, la exposición podemos verla hasta el 13 de septiembre, en la madrileña calle de General Martínez Campos, 37, muy cerca del Museo del Prado.

La muestra se compone de treinta y tres óleos, se percibe en ellos la idea que el pintor desea transmitir de su país, se identifica con las corrientes institucionalistas de la nación, con los intelectuales reformistas. Se aprecia en estos dibujos como se va acercando Sorolla a lo pintoresco. Por otra parte, esta exposición nos brinda de nuevo la oportunidad de conocer su estudio y vivienda particular de Sorolla, casa que encargó a partir de 1909 a Enrique Mª de Repullés y Vargas, el propio pintor diseñó los jardines de la casa palacete. Los dos primeros jardines son de inspiración andaluza, el primero dedicado al Jardín de Troya o Laberinto de los Reales Alcázares de Sevilla, el jardín acoge al despistado visitante, que al entrar perplejo mira asombrado, nadie hubiera imaginado que en Madrid podría existir semejante vergel, el segundo jardín inspirado en el Jardín de la acequia del Generalife de Granada y el tercero aporta dos elementos ornamentales, la pérgola italiana y la alberca sevillana, en este lugar tan bello, frente a la Fuente de las Confidencias, comencé a preparar la exposición de Sorolla, después de explicarla y visitarla tantas veces, sigo teniendo el síndrome de Sthendal, no es un tópico, la exposición antología sobre Sorolla es inabarcable, un pintor sin etiquetas, un pintor distinto. Una biografía muy intensa, la exposición es museográficamente bella, de lo mejor que hemos visto en los últimos tiempos.