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“Gauguin y el viaje a lo exótico: Regreso a Tahití”


 Coincidiendo con la celebración del veinte aniversario de su apertura, el Museo Thyssen-Bornemisza  presenta la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico. Con la huida de Paul Gauguin a Tahití como hilo conductor, la muestra descubrirá de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una renovación del lenguaje creativo y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación de la modernidad.

Paul Gauguin (1848-1903), se consideraba a sí mismo como un "salvaje primitivo", representaba el deseo de evasión en el corazón de una sociedad burguesa europea.
 
Paul Gauguin (1848 - 1903) Parau api ¿Qué hay de nuevo?   1892
 
Galerie Neue Meister, Staatliche 
 
Kunstsammlungen Dresden, 

Alemania

En 1891, el pintor Paul Gauguin (1848-1903) viajó  de Marsella a  Tahití buscando la inocencia y la pureza de las tierras vírgenes y de sus habitantes. Las imágenes que creó allí durante los restantes doce años de su vida se encuentran entre las más reconocibles e influyentes del arte moderno.
En Tahití reconquistó el primitivismo a través del exotismo, este es el tema y el hilo conductor de la exposición que nos ocupa este mes,  mediante una amplia selección de artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, descubriremos de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una transformación del lenguaje creativo, y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación del modernismo.
 

Gauguin "Muchacha con abanico" 1902 Museum Folkwang, Essen, Alemania.

La obra de Gauguin  está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX y mantuvo su influjo por más tiempo que los impresionistas, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX. Sus experimentos sobre el color y en general el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, tanto en Picasso como en el expresionismo alemán, y tuvieron especial impacto sobre el fauvismo (movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908).
 

Henri Manguin Las estampas, 1905 Colección Carmen Thyssen - Bornemisza
En la exposición también se muestran obras de otros artistas como  Henri Rousseau o Henri Matisse, Emil Nolde o Max Pechstein, August Macke o Franz Marc, en ellos se aprecia  la relación con la naturaleza salvaje, real o imaginaria, se convirtió en el modo idóneo de recuperar la inocencia y la felicidad, el verdadero sentido del arte. El mundo de la jungla les brindaba a todos ellos un medio para superar la crisis de valores, estéticos, morales y políticos, y saltarse los límites del lenguaje artístico vigente.

Henri Rousseau (1844-1910) “Paisaje tropical con un gorila atacando a un indio” 1910. 
 
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond. Estados Unidos.
 

Colección de Mr. y Mrs. Paul Mellon 


 Emile Nolde, Jupuallo, 1914. Acuarela y tinta. Nolde Stiftung Seebull. 

 
Wassily Kandinsky, Ciudad árabe, 1905.  Centre Pompidou, Paris.
 
 El itinerario que propone Paloma Alarcó, jefa de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza y comisaria de la muestra, mostrará al visitante los frutos de las exploraciones artísticas de Gauguin, Matisse, Kandinsky, Klee o Macke, así como la impronta de Gauguin en los expresionistas alemanes y los fauves franceses, poniendo así de manifiesto cómo su figura se alza como el creador de un nuevo canon exótico que sirvió de arranque de los lenguajes de la modernidad de las primeras décadas del siglo XX. 

Visita virtual de la exposición:

Jardínes Impresionistas

Carles Courthey Curran “Flores de Loto” (1888) Colección Daniel J. Terra Chicago

Joaquín Sorolla y Bastida "La Alberca" Alcázar de Sevilla (1910) Museo Sorolla
Claude Monet “La Casa del artista en Argenteuil” (1873) Galería Nacional de Washighton
Hasta el 13 de Febrero, podemos disfrutar de los “Jardines Impresionistas” en el Museo Thyssen - Bornemisza en el Paseo del Prado y en la Fundación Caja Madrid. Sala de las Alhajas. Plaza de San Martín, 1 frente al Monasterio de las Descalzas Reales.

A finales del Siglo XIX el Impresionismo convirtió el Jardín en el tema esencial de la Pintura. La sombra proyectada por las hojas de los árboles o las variaciones del color de las flores a lo largo del día, son el tipo de detalles que trata de plasmar la nueva generación de artistas impresionistas.
A mediados del siglo XIX, la introducción y el cruce de cientos de plantas y especies de flores exóticas procedentes de Asia, África y América, así como la apertura al público de los parques reales, estimularon en Francia y otros países europeos un gran movimiento hortícola.
Diseñar y cultivar jardines se convirtió en una pasión a la que no fueron ajenos los pintores impresionistas, como Monet y Caillebotte.
En las salas del Museo Thyssen - Bornemisza, la muestra comienza con una sección dedicada a los precursores del jardín impresionista. La "Pintura de flores" del romanticismo de Delacroix, Bazille o Renoir, ocupan un espacio importante los pintores de la escuela de Barbizon, pintura al aire libre y exploración del jardín como paisaje. Artistas como Millet, Corot y Daubigny serían precedentes inmediatos de la pintura impresionista francesa.
El Jardín también es un lugar de encuentro social, grandes espacios verdes abiertos al público recreados por los pintores de finales de siglo.
Otras secciones de la exposición son el Jardín Privado, el Jardín decorativo y el Jardín productivo - Huerto, en donde se destaca la figua del campesino. Pissarro, Cézanne, Gauguin o Van Gogh, están también aquí representados.
En el espacio de la Sala de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid, podemos estudiar del Impresionismo a las Nuevas Vanguardias, se plantea el tema del jardín en la obra tardía de los impresionistas franceses, con lienzos de Monet, Pissarro o Caillebotte y en la nueva generación de pintores postimpresionistas como Van Gogh, Klimt, Vuillard, Bonnard y Toulouse-Lautrec.
En la segunda altura de la exposición, la atención se desplaza hacia la pintura naturalista europea y americana del cambio de siglo. Artistas alemanes, escandinavos, británicos o estadounidenses se dejaron influir por la búsqueda de la luz y el aire libre, características del impresionismo.
Un espacio a parte dentro del Jardín, lo ocupan las obras de pintores españoles como Sorolla, Regoyos, Pla, Meifrèn o Anglada-Camarasa.
Las últimas salas dedicadas al fauvismo, el cubismo y el expresionismo alemán, con obras de Cézanne, Munch, Nolde, Dufy, Braque, Malévich y Ernst.
Visitar el microsite de la exposición