Jardínes Impresionistas

Carles Courthey Curran “Flores de Loto” (1888) Colección Daniel J. Terra Chicago

Joaquín Sorolla y Bastida "La Alberca" Alcázar de Sevilla (1910) Museo Sorolla

Claude Monet “La Casa del artista en Argenteuil” (1873) Galería Nacional de Washighton

Hasta el 13 de Febrero, podemos disfrutar de los “Jardines Impresionistas” en el Museo Thyssen - Bornemisza en el Paseo del Prado y en la Fundación Caja Madrid. Sala de las Alhajas. Plaza de San Martín, 1 frente al Monasterio de las Descalzas Reales.

A finales del Siglo XIX el Impresionismo convirtió el Jardín en el tema esencial de la Pintura. La sombra proyectada por las hojas de los árboles o las variaciones del color de las flores a lo largo del día, son el tipo de detalles que trata de plasmar la nueva generación de artistas impresionistas.

A mediados del siglo XIX, la introducción y el cruce de cientos de plantas y especies de flores exóticas procedentes de Asia, África y América, así como la apertura al público de los parques reales, estimularon en Francia y otros países europeos un gran movimiento hortícola.

Diseñar y cultivar jardines se convirtió en una pasión a la que no fueron ajenos los pintores impresionistas, como Monet y Caillebotte.

En las salas del Museo Thyssen - Bornemisza, la muestra comienza con una sección dedicada a los precursores del jardín impresionista. La "Pintura de flores" del romanticismo de Delacroix, Bazille o Renoir, ocupan un espacio importante los pintores de la escuela de Barbizon, pintura al aire libre y exploración del jardín como paisaje. Artistas como Millet, Corot y Daubigny serían precedentes inmediatos de la pintura impresionista francesa.

El Jardín también es un lugar de encuentro social, grandes espacios verdes abiertos al público recreados por los pintores de finales de siglo.

Otras secciones de la exposición son el Jardín Privado, el Jardín decorativo y el Jardín productivo - Huerto, en donde se destaca la figua del campesino. Pissarro, Cézanne, Gauguin o Van Gogh, están también aquí representados.

En el espacio de la Sala de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid, podemos estudiar del Impresionismo a las Nuevas Vanguardias, se plantea el tema del jardín en la obra tardía de los impresionistas franceses, con lienzos de Monet, Pissarro o Caillebotte y en la nueva generación de pintores postimpresionistas como Van Gogh, Klimt, Vuillard, Bonnard y Toulouse-Lautrec.

En la segunda altura de la exposición, la atención se desplaza hacia la pintura naturalista europea y americana del cambio de siglo. Artistas alemanes, escandinavos, británicos o estadounidenses se dejaron influir por la búsqueda de la luz y el aire libre, características del impresionismo.

Un espacio a parte dentro del Jardín, lo ocupan las obras de pintores españoles como Sorolla, Regoyos, Pla, Meifrèn o Anglada-Camarasa.

Las últimas salas dedicadas al fauvismo, el cubismo y el expresionismo alemán, con obras de Cézanne, Munch, Nolde, Dufy, Braque, Malévich y Ernst.

Visitar el microsite de la exposición

http://bit.ly/gyt1Rv

“Monet y la Abstracción” en Fundación Caja Madrid y en el Museo Thyssen

Hasta el 30 de Mayo, El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan esta exposición que supone un recorrido por la obra del gran pintor impresionista francés, planteado desde una perspectiva diferente y hasta ahora nunca vista en el contexto de una exposición temporal de esta envergadura: la de su relación con el desarrollo de la abstracción en la segunda mitad del siglo XX.

Desde sus etéreos paisajes londinenses hasta las monumentales representaciones de su jardín de Giverny, donde pasó los últimos cuarenta años de su vida, la muestra analiza cómo la permanente obsesión de Claude Monet por captar la instantaneidad le llevó a desdibujar la representación pictórica y le condujo prácticamente a las puertas de la abstracción; y cómo, a mediados del siglo pasado, la joven generación de pintores abstractos americanos y europeos redescubre su arte y lo sitúa definitivamente en el lugar fundamental que hoy en día ocupa en la historia del arte.
Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell, Adolph Gottlieb, André Masson, Philip Guston o Gerhard Richter, entre otros, fueron algunos de estos jóvenes artistas que volvieron la vista hacia Monet. Su obra podrá contemplarse ahora, a lo largo de todo el recorrido de la exposición, en un interesante diálogo con la del maestro impresionista.

En total, más de un centenar de obras se han logrado reunir para este nuevo proyecto conjunto del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, que ha contado también en esta ocasión con la imprescindible colaboración del Musée Marmottan Monet de París, donde se presentará la muestra en el verano de 2010, tras su paso por Madrid. El museo parisino ha cedido para la ocasión una magnífica selección del importante legado del pintor francés que conserva en sus fondos. Destacan igualmente los préstamos de numerosos museos y colecciones particulares de todo el mundo, principalmente de Europa y Estados Unidos.
El redescubrimiento de un maestro Monet fue sin duda el más representativo y prolífico de los impresionistas franceses, pero fue también el más independiente e innovador. La obsesión por captar la instantaneidad, su preocupación por cuestiones como la percepción de la naturaleza, o la necesidad de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos, llevaron a Monet a desdibujar la representación pictórica convirtiéndola en una atmósfera prácticamente abstracta. Su muerte, en diciembre de 1926, pasó prácticamente desapercibida en el ambiente artístico contemporáneo; sus Grandes Decorations de la serie Nenúfares, donadas al Estado francés por el propio pintor en 1918 e inauguradas en 1927, un año después de su fallecimiento, permanecieron durante décadas olvidadas en el Musée de l’Orangerie de París.

En la primera sede, en el Museo Thyssen, podemos ver los apartados de Brumas y Variaciones, Efectos de luz, Reflejos y transparencias, Contrastes de formas, Pincelada y gestos. En la Sala de las Alhajas de Caja Madrid, El Jardín de Giverny y la Estela de Monet.

Todos los apartados de la exposición, evocan poética y abstracción, una oportunidad irrepetible para acercarnos un poquito más a este gran maestro.