"Clotilde de Sorolla"

"Clotilde y sus hijos, día de Reyes"
 1900 Museo Sorolla
"Clotilde contemplando a Venus" 1889 Museo de Bellas Artes Valencia


enClave de Arte les ofrece visitar en grupo la exposición temporal "Clotilde de Sorolla" en el Museo Sorolla en la Calle General Martínez Campos, 37
"Retrato de Clotilde sentada en la Silla Savonarola" 1890 Museo Sorolla 
Próxima Visita: Viernes 15 de Junio, a las 9:45 h.
Visitas anteriores - Viernes 4 de Mayo, a las 9:30 y 13:30 h. y por la tarde a las 18:00  Las actividades se realizarán en grupo mínimo 10 personas, máximo 20. Inscríbase y contactaremos con usted para ofrecerle más información. Reserva de plaza mediante correo electrónico madrid@enclavedearte.com
Teléfono 648 212 369
"Clotilde en el Jardín" 1919 - 1920 Museo Sorolla
"Madre" 1895 Joaquín Sorolla Museo Sorolla
El Museo Sorolla inaguró el pasado 12 de Marzo la exposición "Clotilde de Sorolla", la muestra se podrá ver hasta el 14 de octubre.
En la visita, nos acercaremos a la figura de su esposa a través de una magnífica exposición dedicada a su esposa, Clotilde García del Castillo, una mujer que vivió igual que Sorolla, entre dos siglos.
Se conocieron siendo casi niños, Clotilde era la hermana de un compañeros de estudios de Joaquín Sorolla, tras sus primeros años de estudios en la Academia de San Carlos en Valencia, obtiene una beca para formarse en Roma, el 8 de septiembre de 1888 contraen matrimonio, pasan juntos una temporada en Asís y por fin se instalan en 1889 en Madrid. En 1890 nace su primera hija, María Clotilde, en 1892, su único hijo varón, Joaquín, y en 1895, Elena, su tercera hija.
Clotilde fue la hija del afamado fotógrafo valenciano Antonio García Peris, convirtiéndose en el mecenas, protector y suegro del pintor Joaquín Sorolla.
Esta exposición refleja una historia de amor: la de Sorolla hacia su mujer, que se prodiga y se manifiesta, en los incontables retratos y dibujos donde constantemente la representa.

La exposición se desarrolla en las salas de la planta primera, pero se dejan en su lugar habitual en las salas del museo 16 lienzos -retratos individuales o escenas familiares en que aparece Clotilde, que se señalizan de modo especial para indicar su relación con la exposición.
La muestra la conforman un total de 34 lienzos, 15 notas de color, 40 dibujos y 49 fotografías. De los 34 lienzos que se exponen 32 son fondos del Museo Sorolla, 1 ha sido cedido para la muestra por una colección particular y uno ha sido prestado por el Museo de Bellas Artes de Valencia. Una gran parte de los 40 dibujos que podrán contemplarse en la Planta Primera son inéditos y se han restaurado para la ocasión un total de 24.
Se estructura en cuatro ámbitos: 1. Intimidad, 2. La musa, 3. La mujer del gran artista; y 4. La fundadora del Museo. Algunas vitrinas con objetos personales, cartas y documentos de la fundación del museo completan la exposición.
En una carta de 1908, Clotilde le escribe a Sorolla: 
"Sabes que mi mayor gusto es estar a tu lado, que no voy ni me gusta ir a ninguna parte si no es contigo, y en casa hasta me molesta que venga gente porque me privan de estar a tu lado en el estudio”.
Por deseo de su viuda, Clotilde García del Castillo, en 1925 la vivienda familiar y las colecciones que a ella pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en memoria de su marido.
Más información (Agenda Cultura) 
http://bit.ly/JP2E2G
Blog muy recomendable para la Sección "Clotilde lectora"  
http://albertogranados.wordpress.com/tag/la-lectora-como-motivo-pictorico/
y por último si quieres volver a leer el artículo "Heroínas, magas y místicas lectoras" 
http://enclavedearteblog.blogspot.com.es/2011_05_01_archive.html


Chagall "El pintor poeta de lo ingrávido" Museo Thyssen y Fundación Caja Madrid

’El poeta tumbado’ (1915) Tate Londres
"Florero delante de la ventana" 1959 Colección Duques de Alba

enClave de Arte les ofrece visitar la exposición "Chagall" en la Fundación Caja Madrid, Sala de las Alhajas.
Las actividades se realizarán en grupo mínimo 10 personas, máximo 20. Reserva de plaza mediante correo electrónico madrid@enclavedearte.com
o Teléfono 648 212 369


Hasta el 20 de Mayo en el Museo Thyssen-Bornemisza y la se exponen las obras del pintor Marc Chagall (Vitebsk, Rusia, 1887-Sant-Paul-de-Vence, Francia, 1985), una completa retrospectiva, uno de los artistas más importantes del siglo XX. 


Se trata de la primera retrospectiva que se organiza en España de Chagall y cuenta con más de 150 obras procedentes de colecciones e instituciones públicas y privadas de todo el mundo y seleccionadas por el presidente del Comité Chagall, Jean-Louis Prat. Entre las obras expuestas podemos encontrar trabajos de la etapa del artista en París, Rusia y Estados Unidos, profundizando en los temas bíblicos que preocupaban a Chagall así como su relación con los poetas contemporáneos.


Chagall, de origen judío, vivió 98 años, 70 de ellos dedicados a la creación artística; fue espectador privilegiado del nacimiento del cubismo y el fauvismo; participó de los inicios de la revolución rusa, de la que huyó desencantado; sufrió los desmanes del nazismo y un breve exilio en Estados Unidos y regresó a Francia en 1948, donde se mantuvo activo prácticamente hasta el final de sus días. Cuando murió en su casa de Saint-Paul-de-Vence, dejó en marcha múltiples proyectos inacabados.


La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el cubismo y el fauvismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de París y sus exponentes, como Amedeo Modigliani.
Las salas de la Fundación Caja Madrid se centran en la evolución artística posterior a 1950, con grandes temas que centraron el interés del artista como la Biblia o el Circo. La danza, El circo azul, Los tejados rojos, Mundo rojo y negro o Los amantes en el poste, son algunas de las obras exhibidas.


Un capítulo importante de la exposición está dedicado a su importante faceta como ilustrador de libros. A lo largo de toda su vida, Chagall estuvo acompañado por poetas y escritores, que fueron sus amigos y con los que mantuvo una relación de mutuo reconocimiento. Breton, Malraux, Cendrars, Apollinaire... muchos veían en él a un “pintor literario”; y Chagall amaba la literatura, sobre todo el mensaje de libertad que contienen las palabras a las que él supo enriquecer con sus composiciones llenas de fantasía y de color.


"Mi vida" es el único libro autobiográfico que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios.


+ Info Visita el microsite de la exposición
http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/chagall/

"El circo azul" 1950 Centro Pompidou París