Obras maestras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

PRÓXIMA VISITA enClave de Arte
MARTES 27 octubre
Obras Maestras de La Colección Thyssen-Bornemisza

En enClave de Arte hemos creado un programa de visitas a exposiciones y museos, iniciamos el curso 2009 con una Colección Permanente, que completa y enriquece el discurso museográfico del Museo Thyssen - Bornemisza.

La colección que alberga el Museo Thyssen-Bornemisza nos introduce en los gustos y preferencias de sus dos principales artífices, los barones Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) y Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002). Formados en la tradición artística centroeuropea, ambos prestaron especial atención al género del retrato y del paisaje.

Desde el 2004 también forma parte del Museo la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza con más de doscientas obras que vienen a completar los estilos y géneros ya presentes en la Colección Permanente.

La Visita se inicia en la segunda planta, nueve salas comunicadas entre sí, dedicadas a la Pintura italiana del siglo XVII, Pintura Flamenca y holandesa del siglo XVII, Pintura Norteamaericana del siglo XIX, Naturalismo y Mundo rural, la sala del Primer Imprsionismo, enlaza elegantemente con las primeravanguardias. Destaca en esta segunda planta, la visita a la Gran Galería de Vistas y Paisajes.

Continuamos el recorrido en la primera planta, ocho salas dedicadas a la pintura tardoimpresionista, postimpresionista y las primeras vanguardias, desde el Expresionismo alemán y la pintura fauve hasta el Cubismo y otras manifestaciones del arte abstracto.

Si desea más información sobre la visita, contacte con nosotros:

Manuela Rodríguez Paredes
648 212 369






Arquitectura del Siglo XVI Donato Bramante

CLASICISMO Y MANIERISMO
La palabra "clásico" produce impresión de frío, según Heinrich Wölfflin (1864 - 1945), historiador del arte, de la escuela formalista de finales del siglo XIX, el arte clásico es "eternamente antiguo, eternamente muerto".
El arte Renacentista es en esencia, fruto de las academias, como decíamos en el primer capítulo de este blog, es el arte tridimensional, que aúna la investigación, la ciencia con la educación.
La Historiografía clásica divide el Arte del Renacimiento en el siglo XVI, en dos períodos:
* Clasicismo de 1500 a 1530: período de perfección, armonía, equilibrio, concordia entre la Antigüedad y el cristianismo. Síntesis del arte romano.

* Manierismo de 1530 a 1600: significa transgresión, maniera, estilo de posturas forzadas, dramatismo, color. A partir de esta etapa, los artistas empiezan a cuestionar los dogmas clásicos, quieren interpretar libremente.

ARQUITECTURA SIGLO XVI
Frente a la arquitectura del siglo XV, sistematizada, articulada, matemática (Filippo Brunelleschi), la arquitectura del siglo XVI, adquiere parámetros más plásticos, más estéticos.
Se retoman con fuerza los elementos sustentantes: el pilar, muro y columna toscana. Los arquitectos del siglo XVI, se alejan de la planta basilical de tres naves, recuperan la planta centralizada. Surge de nuevo en el lenguaje arquitectónico la palabra "templo".

SAN PIETRO IN MONTORIO

El creador del estilo arquitectónico clásico del XVI, fue el DONATO BRAMANTE (1444-1514), nacido en Monte Asdrualbo (Urbino), empezó a trabajar como pintor con Melozzo da Forli y Piero della Francesca, a partir de 1474 es llamado por Ludovico Sforza, el duque de Milán para completar el conjunto de Santa María della Grazie, en donde coincide con Leonardo Da Vinci, en estos momentos, Leonardo trabaja en su obra "La Última Cena".
Entre 1502 y 1503, Bramante realiza su obra más conocida "San Pietro in Montorio", se inicia así su etapa romama que culminará con el proyecto de la planta de San Pedro en el Vaticano.

El "Tempietto" de San Pedro ubicado en el Barrio de el Trastevere (al otro lado del Tíber), representa el primer monumento del pleno Renacimiento, erigido en el cortile del Convento franciscano en Roma, hoy Real Academia Española http://raer.it/
Bramante construyó un oratorio de única cella en forma de "Tholos" griego, sobre la memoria del martyrium de San Pedro año 64 D.C. La obra fue apoyada por los Reyes Católicos con motivo de la conmemoración de la Toma de Granada de 1492.

San Pietro es circular porque representa la perfección cósmica, en su arquitectura podemos estudiar equilibras proporciones, que se atienen a la medida humana, a diferencia de la arquitectura romana y cristiana, Bramante se concentró en la estructura exterior, renunció a la decoración del espacio interior.

El edificio se compone de un núcleo cilíndrico de dos pisos coronado, coronado por una cúpula semiesférica. El núcleo está rodeado de dieciséis columnas de orden toscano de granito, sobre las columnas descansa un entablamento de inspiración griega, compuesto por cornisa, friso y arquitrabe, en el friso compuesto de triglifos y metopas, aparecen símbolos litúrgicos propios de la iconografía de San Pedro. Sobre el friso, un tambor con alternancia de vanos y hornacinas en donde aparecen una bella decoración de veneras. Bramante aporta al templo, el empleo de una balaustrada, que hace del edificio, un conjunto elegante y moderno.
San Pietro es rematado por una cúpula de perfil gallonado con los escudos del reino español. Bramante se inspira en el templo romano dedicado a Vesta, del siglo I a.C.














El conocimiento científico en el Renacimiento


En enClave de Arte hemos creado un blog, donde publicaremos breves apuntes sobre la Historia del Renacimiento, sobre las exposiciones y eventos culturales en Madrid, sobre todo lo que pueda ser interesante y responsablemente cultural.



BREVES APUNTES SOBRE LA ESTÉTICA DEL RENACIMIENTO
Hace dos semanas y tras el período estival comenzamos nuestro curso: “El Arte del Renacimiento italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura del Cincuecento. La difusión del Renacimiento en Europa”. El reencuentro fue como siempre, maravilloso, alumnos reincidentes rebosantes de frescura, mentes dispuestas a escuchar y a aprender, el curso se presenta interesante, cargado de energía, y es que cada año tiene que ser distinto, por eso y en esta ocasión, es especial, hemos apostado por nuestro propio proyecto:


Hoy empezamos con BREVES APUNTES SOBRE LA ESTÉTICA del RENACIMIENTO, no son discursos retóricos, esencialmente son fragmentos de los apuntes del curso actual, el programa del curso aparece en nuestra web.


LA UNIVERSIDAD CIENTÍFICA EN EL RENACIMIENTO

El sistema educativo en la Europa del Renacimiento giraba en torno a cinco facultades: Telogía, Medicina, Derecho canónigo, Derecho Civil y Artes. La Ciencia y la Investigación, las Letras y la Razón, el hombre del Renacimiento era un Humanista Tridimensional, concebía las Artes Liberales no serviles como razón de peso, como la base de la Educación, y así se recuperaron las Siete Esferas de Martianus Capella, retórico medieval del siglo V. Se enseñaban las Artes Liberales del Trivium - Gramática, Retórica y Dialéctica (Lógica) - y del Quadrivium - Aritmética, Geometría, Música y Astronomía -. Disciplinas científicas que fueron parte importante de la enseñanza universitaria superior en el Renacimiento.


ARTISTA HUMANISTA - ARTISTA TRIDIMENSIONAL

El artista del Renacimiento sentía gran admiración por la cultura griega y romana, modelo de civilización superior, en las ciudades mediterráneas todavía se exhibían muchos restos romanos, que inspiraron el estudio de los autores antiguos. De la recuperación del tratado del Siglo I a.C. "De Architectura" de Vitrubio, derivó en gran medida el estilo arquitectónico renacentista. Uno de sus principales impulsores fue Palladio, creador de las grandes villas del XVI, actualmente podemos disfrutar de Palladio (1508 - 1580), en la Caixa Forum, hasta el 13 de diciembre, una oportunidad única en su quinto centenario, para valorar el valor de las edificaciones y del conocimiento de la arquitectura clásica, más de 180 obras -dibujos, maravillosas maquetas a gran escala, lienzos y libros como su célebre tratado I Quattro Libri dell'Architettura.




ABANDONO DEL TEOCENTRISMO

Los ideales humanistas permitieron a los sabios independizararse de la religión para convertirse en verdaderos científicos. El Hombre del Renacimiento se sirve del Humanismo como vehículo de manifestación ideológica y literaria, y frente al teocentrismo y la escolástica medieval, el Humanismo defiende el antropocentrismo, la formación integral del Hombre, y llevado al Arte, Arte a escala humana hecho por y para el hombre.

Hasta el siglo XIX, el artista del Renacimiento era considerado como un ser pagano mundano, por llevar a las últimas consecuencias la pintura mitológica, sólo con conocer a Botticelli, nos daríamos cuenta de la falsedad de esta teoría, Botticelli, y una gran parte de pintores del Renacimiento Temprano expresaron en su arte ese intento de reconciliar la tradición judaica cristiana con los temas de la Antigüedad clásica, fueron pintores neoplatónicos, si entendemos el Neoplatonismo, como el movimiento filosófico que nace en Alejandría en el siglo III, y que muestra una gran admiración por la Belleza y el Amor, temas esenciales de la pintura de los siglos XV y XVI.


RENACIMIENTO "Síntesis de inquietudes"

Las artes convierten la Belleza en un bien supremo, la Arquitectura, Escultura y Pintura pierden su rigidez, la aplicación de la perspectiva, la búsqueda del volúmen, la estética pictórica, tienen en las Artes Mayores un camino nuevo de expresión, los artistas se vuelven polifacéticos, poco a poco van alejándose de los cánones estrictos de belleza, para buscar modelos más libres, el artista ya no es un mero artífice, ya no es un artesano, deja de ser la conciencia de los grandes mecenas para convertirse en un espíritu libre, surge la conciencia de artista, y es en este punto tan relevante y fascinante, es cuando os emplazo a la siguiente entrega de estos breves apuntes de estética y el conocimiento en el Renacimiento.



Y EN EL PRÓXIMO CAPÍTULO...

Trataremos temas tan interesantes como Clasicismo y Manierismo, por qué fue tan breve el Clasiscismo, cuáles fueron los motivos aparentes de la Crisis en el Arte, a la muerte de Rafael, estos y otros aspectos serán tratados en nuestro siguiente blog. Hoy hemos hablado de artistas neoplatónicos, de Humanismo y de Antropocentrismo, de la ética individual. Y en esta noche de otoño no despedimos con una frase de Pico della Mirandola, el autor imagina que Dios le dirige al hombre estas palabras, otorgándole la dignidad humana, la dignitas homini, ausente en la visión negativa medieval:

"Te he colocado en el centro del mundo y no te he hecho ni celeste, ni terreno, ni mortal, ni inmortal, para que, como libre y soberano artífice de ti mismo, te forjes ségún la forma que tú mismo elijas".

Manuela Rodríguez Paredes. Profesora del Curso “El Arte del Renacimiento italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura del Cincuecento. La difusión del Renacimiento en Europa”.

Aprendiendo a través del Arte

Es un programa educativo que tiene como objetivo reforzar las materias del currículo escolar de Educación Infantil, Primaria y Secundaria a través de actividades artísticas. Disponemos de un programa original y creativo para acercar el arte a los más jóvenes.

Aprendiendo a través del Arte

enClave de Arte les propone tres visitas, tres museos didácticos en Madrid:

MUSEO DEL TRAJE

En 2004 el Museo del Traje abrió de forma independiente al Museo Antropológico. Su colección, que incluye piezas desde el año 1500, es de una gran riqueza, y se siguen sumando de forma progresiva piezas adquiridas por el estado o donadas desde diversos puntos (diseñadores o colecciones privadas). Es un museo sencillo de ver, luminoso y atractivo para los más pequeños. Descubriremos cómo iban vestidos nuestros antepasados, la indumentaria popular, las joyas y complementos.

Las vitrinas del Museo se convertirán en escenarios para los cuentos:
El traje nuevo del Emperador, La princesa de la seda, El sastrecillo valiente y La bella durmiente.
http://www.mcu.es/

Dónde se encuentra:
Dirección: Avd. de Juan de Herrera, 2

Metro: Moncloa y Ciudad Universitaria.

El acceso al museo desde la calle se realiza sin ningún tipo de desnivel, la propia exposición está concebida en una sola altura sin ninguna clase de desniveles.



MUSEO DE SAN ISIDRO (MUSEO DE LOS ORÍGENES)

Situado a los pies de la parroquia de San Andrés, la historia de este edificio está ligada a la vida del patrón de Madrid, en el antiguo Palacio de los Condes de Paredes, edificio anterior situado en el mismo solar en el que vivió en el siglo XI, Iván de Vargas, en tiempo en que le servía para la labranza San Isidro Labrador. El Museo de San Isidro acerca a los más pequeños a las tradiciones populares de Madrid, a través de sus maquetas permite nos permite reconstruir el pasado de Madrid, pequeños juguetes de teatro del siglo XVII, el jardín de la casa de San Isidro, el pozo del Milagro, la capillita. Una oportunidad única para acercar la Corte y la Historia de Madrid a los niños. www.munimadrid.es/museosanisidro

Dónde se encuentra:

Dirección: Plaza de San Andrés, 2 Metro: La Latina.


MUSEO DE AMÉRICA

Permite a los más pequeños descubrir la vida del hombre y la mujer americanos, su forma de obtener alimento, su vivienda, sus adornos y modo de vestir, sus mitos y creencias, sus formas de comunicarse, en definitiva todo lo que les hace iguales y diferentes a otros.

El Museo de América reúne amplias colecciones que proceden de las distintas culturas del continente americano, lo que permite no sólo admirar piezas únicas sino también valorar la capacidad del hombre americano para desarrollar diferentes estrategias vitales que se manifiestan en diversos universos simbólicos, cargados muchas veces de un fuerte mestizaje.

Tiene además una magnífica colección de objetos de los Indios de las Praderas de Norteamérica que, junto con las procedentes de los indios del Noroeste, recogidas a finales del siglo XVIII, y las de los indios de la zona amazónica, nos acercan a la forma de vida de estas sociedades.

http://museodeamerica.mcu.es/

Dónde se encuentra:
Dirección: Avenida Reyes Católicos, 6

Metro: Línea 3 Moncloa (salida Isaac Peral), línea 6 Moncloa (salida Plaza de la Moncloa), línea 7 Islas Filipinas (salida Gaztambide).