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Giovanna Tornabuoni vuelve a la Sala del Quattrocento

Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni
Domenico GHIRLANDAIO 1489 - 1490. Temple sobre tabla 77 x49 cm
Museo Thyssen - Bornemisza Madrid.
Sobre el dintel de la puerta del taller de Domenico Ghirlandaio rezaba una leyenda "La guía más perfecta es la naturaleza, dibuja algo todos los días".
Ghirlandaio (Florencia, 1449 - 1494) fue el maestro de Miguel Ángel Buonarroti, enseñó al genio toscano todos los secretos de la trastienda de un taller, de un taller del Renacimiento.
Según Vasari, Ghirlandaio, que se había iniciado en las artes como orfebre, «con la costumbre de dibujar continuamente, adquirió gran agilidad, destreza y soltura, que muchos dicen que mientras que era lento como joyero, al retratar a los campesinos o a cualquier persona que pasara por el taller, les sacaba inmediatamente el parecido». Y el crítico italiano remata su comentario al decir que «así lo prueban, en efecto, innumerables retratos suyos donde se advierte una extraordinaria fidelidad».
La imagen de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni es una de las más sugestivas y atractivas de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza. El retrato, de una gran belleza, se enmarca con un fondo donde se coloca una hornacina con varios objetos alusivos a sus delicados gustos y a su carácter y a su espíritu.
La joya, con un dragón a la que se añaden dos perlas y un rubí, que hace juego con el colgante del cordón de seda que adorna su pecho, constituye una alusión a su vida pública. A este broche se contraponen el libro de oraciones y una sarta de bolas de coral que se ha identificado como un rosario, objetos ambos destinados a resaltar la piedad y la vida interior de la joven.
En la manga de la giornea de Giovanna aparece la inicial del mecenas que encargó la obra, una "L" estilizada bordada a mano, el tema de esta obra es la belleza femenina, es una pintura firme, pero sensible, con un gran esfuerzo en la concentración, en el retrato efigie de Giovanna.
La modelo es retratada por Ghirlandaio en estricto perfil, en reposo, brazos en paralelo con el marco arquitectónico y el marco del cuadro. El brazo vertical paralelo al marco del alfeizar.
Junto a los atributos de Giovanna, aparece en un cartellino, un fragmento que dice: «¡Ojalá pudiera el arte reproducir el carácter y el espíritu! En toda la tierra se encontraría un cuadro más hermoso».
Giovanna, nacida del 18 de diciembre de 1468, era la octava hija de Maso di Luca degli Albizzi y de Caterina Soderini. Recibió el tipo de educación que se consideraba propio de una joven de su categoría social. El acontecimiento más importante de su vida fue su matrimonio con Lorenzo Tornabuoni (1468-1497), heredero de una influyente familia vinculada a los Médicis. La boda se celebró en septiembre de 1486 con una plétora de festejos y durante tres días la hermosa Giovanna tuvo todo el protagonismo. El 11 de octubre de 1487 nació Giovannino, primer hijo de la joven pareja pero, desgraciadamente, Giovanna murió al año siguiente, cuando contaba diecinueve años de edad, de resultas de su segundo embarazo. La enterraron en la iglesia de Santa Maria Novella el 7 de octubre de 1488.Giovanna pervivió para la posteridad gracias a Domenico Ghirlandaio, a quien hacia 1489 le encargaron que realizara un retrato póstumo destinado a ser colocado en un lugar de honor en el Palazzo Tornabuoni.
El retrato de Giovanna ha sido la piedra angular, de un discurso museográfico que descubre los valores del arte del siglo XV. La obra fue el punto de partida de los tres aspectos de la exposición: El retrato del Renacimiento, una espléndida revisión del arte de la medallística, que rivalizó en su tiempo con el arte del retrato, las joyas de Giovanna y las bodas de las grandes familias florentinas y por último, la vida espiritual y devocional en relación con el libro de Horas que aparece en la tabla.
En la última sala de la exposición tuvimos la suerte de disfrutar del estudio técnico de la obra, los investigadores y restauradores de la obra, ofrecieron un análisis de la tabla y de los materiales utilizados, la reflectografía infrarroja reveló la presencia del dibujo bajo el pigmento, información sobre la pincelada y el estado de conservación de la obra.
El domingo 10 del 10 de 2010, erguida, elegante y distinguida regresó Giovanna a sus aposentos, a las Salas de pintura del Arte del Quattrocento.
La exposición"Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia" lamentablemente terminó, pero la tecnología nos permite seguir investigando.
Visita el Microsite Interactivo_ Restauración de Giovanna Tornabuoni, si desean más información, sigan el siguiente enlace:

El conocimiento científico en el Renacimiento


En enClave de Arte hemos creado un blog, donde publicaremos breves apuntes sobre la Historia del Renacimiento, sobre las exposiciones y eventos culturales en Madrid, sobre todo lo que pueda ser interesante y responsablemente cultural.



BREVES APUNTES SOBRE LA ESTÉTICA DEL RENACIMIENTO
Hace dos semanas y tras el período estival comenzamos nuestro curso: “El Arte del Renacimiento italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura del Cincuecento. La difusión del Renacimiento en Europa”. El reencuentro fue como siempre, maravilloso, alumnos reincidentes rebosantes de frescura, mentes dispuestas a escuchar y a aprender, el curso se presenta interesante, cargado de energía, y es que cada año tiene que ser distinto, por eso y en esta ocasión, es especial, hemos apostado por nuestro propio proyecto:


Hoy empezamos con BREVES APUNTES SOBRE LA ESTÉTICA del RENACIMIENTO, no son discursos retóricos, esencialmente son fragmentos de los apuntes del curso actual, el programa del curso aparece en nuestra web.


LA UNIVERSIDAD CIENTÍFICA EN EL RENACIMIENTO

El sistema educativo en la Europa del Renacimiento giraba en torno a cinco facultades: Telogía, Medicina, Derecho canónigo, Derecho Civil y Artes. La Ciencia y la Investigación, las Letras y la Razón, el hombre del Renacimiento era un Humanista Tridimensional, concebía las Artes Liberales no serviles como razón de peso, como la base de la Educación, y así se recuperaron las Siete Esferas de Martianus Capella, retórico medieval del siglo V. Se enseñaban las Artes Liberales del Trivium - Gramática, Retórica y Dialéctica (Lógica) - y del Quadrivium - Aritmética, Geometría, Música y Astronomía -. Disciplinas científicas que fueron parte importante de la enseñanza universitaria superior en el Renacimiento.


ARTISTA HUMANISTA - ARTISTA TRIDIMENSIONAL

El artista del Renacimiento sentía gran admiración por la cultura griega y romana, modelo de civilización superior, en las ciudades mediterráneas todavía se exhibían muchos restos romanos, que inspiraron el estudio de los autores antiguos. De la recuperación del tratado del Siglo I a.C. "De Architectura" de Vitrubio, derivó en gran medida el estilo arquitectónico renacentista. Uno de sus principales impulsores fue Palladio, creador de las grandes villas del XVI, actualmente podemos disfrutar de Palladio (1508 - 1580), en la Caixa Forum, hasta el 13 de diciembre, una oportunidad única en su quinto centenario, para valorar el valor de las edificaciones y del conocimiento de la arquitectura clásica, más de 180 obras -dibujos, maravillosas maquetas a gran escala, lienzos y libros como su célebre tratado I Quattro Libri dell'Architettura.




ABANDONO DEL TEOCENTRISMO

Los ideales humanistas permitieron a los sabios independizararse de la religión para convertirse en verdaderos científicos. El Hombre del Renacimiento se sirve del Humanismo como vehículo de manifestación ideológica y literaria, y frente al teocentrismo y la escolástica medieval, el Humanismo defiende el antropocentrismo, la formación integral del Hombre, y llevado al Arte, Arte a escala humana hecho por y para el hombre.

Hasta el siglo XIX, el artista del Renacimiento era considerado como un ser pagano mundano, por llevar a las últimas consecuencias la pintura mitológica, sólo con conocer a Botticelli, nos daríamos cuenta de la falsedad de esta teoría, Botticelli, y una gran parte de pintores del Renacimiento Temprano expresaron en su arte ese intento de reconciliar la tradición judaica cristiana con los temas de la Antigüedad clásica, fueron pintores neoplatónicos, si entendemos el Neoplatonismo, como el movimiento filosófico que nace en Alejandría en el siglo III, y que muestra una gran admiración por la Belleza y el Amor, temas esenciales de la pintura de los siglos XV y XVI.


RENACIMIENTO "Síntesis de inquietudes"

Las artes convierten la Belleza en un bien supremo, la Arquitectura, Escultura y Pintura pierden su rigidez, la aplicación de la perspectiva, la búsqueda del volúmen, la estética pictórica, tienen en las Artes Mayores un camino nuevo de expresión, los artistas se vuelven polifacéticos, poco a poco van alejándose de los cánones estrictos de belleza, para buscar modelos más libres, el artista ya no es un mero artífice, ya no es un artesano, deja de ser la conciencia de los grandes mecenas para convertirse en un espíritu libre, surge la conciencia de artista, y es en este punto tan relevante y fascinante, es cuando os emplazo a la siguiente entrega de estos breves apuntes de estética y el conocimiento en el Renacimiento.



Y EN EL PRÓXIMO CAPÍTULO...

Trataremos temas tan interesantes como Clasicismo y Manierismo, por qué fue tan breve el Clasiscismo, cuáles fueron los motivos aparentes de la Crisis en el Arte, a la muerte de Rafael, estos y otros aspectos serán tratados en nuestro siguiente blog. Hoy hemos hablado de artistas neoplatónicos, de Humanismo y de Antropocentrismo, de la ética individual. Y en esta noche de otoño no despedimos con una frase de Pico della Mirandola, el autor imagina que Dios le dirige al hombre estas palabras, otorgándole la dignidad humana, la dignitas homini, ausente en la visión negativa medieval:

"Te he colocado en el centro del mundo y no te he hecho ni celeste, ni terreno, ni mortal, ni inmortal, para que, como libre y soberano artífice de ti mismo, te forjes ségún la forma que tú mismo elijas".

Manuela Rodríguez Paredes. Profesora del Curso “El Arte del Renacimiento italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura del Cincuecento. La difusión del Renacimiento en Europa”.