El Museo del Romanticismo

Vestíbulo y Zaguán del Museo


enClave de Arte propone al lector de este blog, un pequeño recorrido por el Museo del Romanticismo de Madrid. No pretendemos hacer una visita ordenada por cada una de las veintiséis salas, sino que hemos seleccionado aquellos aspectos que nos pueden parecer más interesanes del Madrid Isabelino, es nuestra primera visita de este año, queda inagurado nuestro curso 2011/ 2012 esperemos que os guste.



Retratos femeninos, como el de María Encarnación Cueto de Saavedra, duquesa de Rivas, de Federico Madrazo y Kuntz (1815-1894) evocan la palabra Romanticismo, la protagonista mira al pintor, luce mantilla negra española, porta un delicado abanico de época.


Frente al Academicismo del XVIII, surge una forma distinta de entender el arte, el sentimiento frente a la razón, el desequlibrio y movimiento de confusión frente al clasicismo.

Federico de Madrazo está presente en muchas de las estancias del Museo Romántico, fue el retratista del romanticismo, supo transmitir y evocar el "negro" Madrazo, negro mantilla española, romanticismo y purismo. Retrató a toda la aristocracia y cultura española del Madrid Isabelino, por eso nos acompañará en este pequeño recorrido por el museo.

Federico de Madrazo dirigió la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo del Prado en dos ocasiones, donde se exponen algunas de sus obras maestras, entre las que destaca el Retrato de María Amalia del Llano y Dotres, la Condesa de Vilches.


Entre las estancias más bonitas de esta casa Museo destaca indudablemente el Comedor isabelino. Pieza nueva dentro de la casa, lugar gobernado por la etiqueta y centro de la familia.


En el comedor, los niños aprendían los modales en la mesa, ceremonias de la comida, hábitos, atuendo, lugar de los comensales, norma y orden, en el mobiliario no podía faltar chimenea de mármol, mantel de hilo en damasco, vajilla francesa, rinconeras, sillas y mesas servideras.

En el centro una gran mesa de etilo "Reina gobernadora" reinterpretación del Biedermeier alemán, las sillas de estilo fernandino, adaptación tardía del Imperio francés.


La cubierta de la pieza procede del Casino de la Reina, pintada por Juan Gálvez, espectacular la lámpara de araña de cristal de La Granja.



El Museo del Romanticismo ha sido concebido como una recreación de ambientes, testigo único del Madrid Isabelino, didáctico y creativo, situado en el palacio contruido a finales del siglo XVIII por encargo del Marqués de Matallana, levantado por el discípulo de Ventura Rodríguez, Manuel Martín Rodríguez.

El Palacio fue habitado durante el periodo romántico por los Condes de la Puebla del Maestre.
MUSEO creado por Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), filántropo y coleccionista, protagonista del museo y de la vida cultural madrileña. Arquitecto restaurador de la Sinagoga del Tránsito en Toledo, creador de Instituciones culturales tan relevantes como la Casa del Greco en Toledo y la Casa de Cervantes en Valladolid. Considerado el "padre del Turismo en España", ideó una red viaria aplicando una metodología turística sin precedentes. Creó una cadena de alojamientos como los Paradores Nacionales, balnearios y casas rurales.


En 1921 auspiciado por el rey Alfonso XIII, el marqués de la Vega - Inclán, fundó en el edificio que ocupa el museo, la Comisaría Regia de Turismo.

En 1924 vio la luz el Museo Romántico, con los propios fondos del marqués, que dedicó toda su vida a recuperar y difundir el Patrimonio cultural.

El gabinete de Larra

Emblemática estancia del Museo, reproduce el ámbito masculino de la casa, decoración más austera y seria.

La pieza presidida por un maravillos sillón que conserva su tapicería original, de estilo fernandino, modelo de la sociedad burguesa. En el centro, un pequeño velador de inspiración medieval. El gabinete está dedicado a la figura del escritor romántico Mariano José de Larra (Madrid, 1809 - 1837). De temperamento sarcástico, escritor de éxito, articulista creador del períodico en 1828 "Duende satírico del día".
Protagonista de turbulentos amores con Dolores Armijo, causa del triste episodio y suicidio, se quitó la vida ante el espejo el 13 de febrero de 1837.

Una de las características de una Casa isabelina es el "ablandamiento" de la estancia, el visitante percibe una atmósfera suave y blanda: almohadillado en la tapicería, sillería y cortinas a juego, estuco en la pared, pavimento alfombrado, "Quadri riportatti" en la cubierta.


El Salón de Baile solía ser la habitación más amplia de la casa, destinada a lucirse, se funde lo social con lo privado, es la época de la ostentación, del lujo. Podemos apreciar en esta estancia, una maravillosa sillería isabelina de caoba que perteneció al ministro de la reina Isabel II, don Antonio María Fabié, lámpara de araña de época fernandina, entelado, consolas entre balcones.


En los grandes espejos del salón de baile, brillan el oro y la seda, se reflejan los angelotes, delicadas flores "encerradas" en faneles. A los lados de la chimenea, dos maravillosos jarrones monumentales de la Dinastía Qing, realizados en el XIX, porcelana blanca y azul china, azul brillante de exportación, tendencia al orientalismo propia del siglo.


En el Romanticismo, también la música es la protagonista, banda sonora de encuentros y veladas literarias, al igual que en la pintura, en el Siglo XIX predomina el individualismo, la exaltación del sentimiento, la pasión, la liberad de composición en los aristas. Entre los bailes más populares de la época, destacan la mazurca, el rigodón y el galop, guiados por las notas de instrumentos de la sala como el arpa, firmada por Sebastián Erard, fue constructor de pianos y arpas de princesas. El piano presenta el escudo real en su tapa, construido especialmente para la reina Isabel II, por la Casa Pleyel de París, su sonido aún hoy inmejorable.


El retrato es el género por excelencia del Romanticismo, personajes con alma, por su posición social, distinción o realeza, distinguidos, sublimes, entregados al sentimiento del arte. Entre los cuadros más importantes de la sala, de izquierda a derecha, destacan: la Reina Isabel II de José Gutiérrez de la Vega, preciosista composición, alarde de virtuosismo. El retrato del infante don Francisco de Paula, hijo de Carlos IV y María Luisa, pintor de cámara Ángel María Cortellini, a continuación formando pareja los Marqueses de las Marismas del Guadalquivir de Francisco Lacoma, Josefa García de Solís de Antonio María Esquivel, cierra la sala de nuevo, la reina Isabel II, de Federico de Madrazo y Kuntz.


Mirando de frente en el centro de la sala, se refleja en el espejo la obra antes mencionada: el Retrato de la Duquesa de Rivas, de Federico de Madrazo. A la derecha, un retrato brillante de Agustín Esteve, el Retrato familiar de la Duquesa de Osuna, como dama de la Orden de la Reina María Luisa, 1796. Si cerramos nos ojos, recordamos la Quinta del Capricho, y la Familia del Duque de Osuna, cuadro pintado por Goya, hoy en el Museo del Prado.


'Isabel II dirigiendo una revista militar', de Charles Porion 1867/ 'Manuel Godoy', de Antonio Carnicero / 'Desfile del Ejército de África ante el Congreso de los Diputados', atribuido a Joaquín Sigüenza Chavarrieta. Pinturas en la Antecámara y en el Antesalón.
El Oratorio "San Gregorio Magno" de Francisco de Goya (1746 - 1828), procede de la colección del Marqués de la Vega - Inclán, forma parte de la serie Los Padres de la Iglesia, pintada por Goya en 1798.
Las casas adineradas de la época disfrutaban de una estancia formada por un anteoratorio y oratorio, de ámbito privado. Según las fuentes, esta estancia conserva la geometría del pavimento original de la construcción del edificio, finales del XVIII. En la estancia destaca el reclinatorio original de caoba y terciopelo, perteneciente a la reina Isabel II. A la izquierda, el maravilloso Retrato de la Reina doña Mariana de Austria, pintado por Carreño de Miranda, finales del siglo XVII.


Esta es una pequeña muestra del recorrido propuesto por el Museo del Romanticismo, que con un claro sentido didáctico, presentea veintiséis salas, que permiten tener un conocimiento global del periodo romántico, que en España se sitúa durante el reinado de Isabel II (1833-1868).


Para llevar a cabo este recorrido temático por el siglo XIX "se ha realizado un trabajo de documentación e investigación muy grande" con una exigencia de meticulosidad extrema con las reconstrucciones realizadas, documentando de forma exhaustiva lo que se muestra.


Hacía falta este tipo de museo, obras de arte, mobiliario, con 600 piezas desde Fernando VII hasta Isabel II, artes decorativas, con cerámicas, porcelanas, barros, abanicos, joyería, así como esculturas, juguetes, objetos de ajuar doméstico y personal, armas, numismática o de devoción y religiosos, que recrean los usos y costumbres de la época. Una apuesta arriesgada e innovadora", según Begoña Torres González, directora del Museo del Romanticismo, ya que se ha decidido apostar por el visitante: "Queremos que se encuentre aquí a sus anchas, que venga y disfrute del museo, de la tienda o del salón de té".


En este enlace el lector del blog, encontrará una colección magnífica de fotos del museo.
http://www.urbanity.es/foro/edificios-en-general-mad/16481-madrid-museo-romantico-manuel-martin-rodriguez.html
El video "Una visita al Museo Romántico y a su Archivo Militar" nos ofrece una grabación inédita del Museo del Romanticismo durante la década de los años 20. Procede de la Filmoteca Nacional Española http://museoromanticismo.mcu.es/elMuseo.html


El Romanticismo Ruso en época de Alexandr Pushkin (1799 - 1837)

Retrato de Alexandr Pushkin , 1827 Eddokia Elagina Hasta el 18 de Diciembre el Museo del Romanticismo nos sorprende con esta muestra dedicada a la época dorada de Moscú, la primera mitad del Siglo XIX, tiempo de búsqueda de su identidad cultural, la exposición dedica su espacio a Alexandr Pushkin (Moscú 1799 - 1837) poeta, dramaturgo y novelista ruso, fundador de la literatura rusa moderna.
Elegante composición, como si de un pequeño gabinete romántico se tratara,
"Es una pequeña victoria museística", afirma Evgney Bogatyrev, director del museo moscovita dedicado al autor de La hija del capitán y a su tiempo. Bogatyrev, que gestiona un centro con unos fondos de 150.000 piezas, es el principal impulsor de esta muestra en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Articulada en dos espacios, Escenarios y Protagonistas, la exposición muestra el panorama de la Rusia de 1810 a 1850. El interior de las casas, los rostros de su aristocracia, sus paisajes.
Obras de los principales artistas del país, tales como Orest Kiprenski, Alexandr Briullov o Piotr Sokolov. Todas las obras, en su mayor parte pinturas, pero también acuarelas, dibujos y estampas, proceden del Museo Nacional Pushkin de Moscú.
Esta exposición se enmarca dentro de la celebración del Año Dual España-Rusia, una iniciativa que busca acercar a los dos países y dar a conocer diferentes aspectos culturales.